Sergio Romero - Tramas interiores

Sergio Romero - 内在纹理

水彩画 - 手工签名 2026

艺术家：塞尔吉奥·罗梅罗

包含框架：是

由艺术家直接销售

版本：原版

作品标题：Tramas Interiores

技法：水彩画

手工签名

原产国：西班牙

2026年

狀態：優良狀態

高度：21厘米

宽度：29.7 cm

重量：300 g

风格：抽象

时期：2020+.

内部结构：独一无二的艺术品，A4纸上，已装裱

在A4纸上创作的原作且唯一的一件，属于“Inner Structures”系列。

已裱框交付，由艺术家签名，并附有真伪证书。

这件艺术作品属于以A4纸为载体的系列，旨在作为艺术家在画布上作品的独立延伸。

与大型作品不同，这一系列以纸张为载体，探寻手势、节奏与结构，在更为内敛、直接的尺度上。这个过程允许在颜色与构图上自由变动，使每件作品成为原初且独一无二的个人创作，在同一系列中不出现两件完全相同的作品。

这幅作品采用高质量纸张制作，已装裱并随附，配有现代感的黑色框架，已做好悬挂准备。

一个面向收藏家、寻求纸上真迹的提案，具有独特的风格并与艺术家创作过程有着强烈的联系。

该作品是在A4纸上的原创且独一无二，属于Tramas interiores系列。交付时将以框裱装裱好，由艺术家签名，并附有真迹证书。

这件作品属于以A4纸为载体的一系列作品，被设计为对艺术家画布作品的独立延伸。

与大幅作品不同，这一系列以纸张为媒介的作品从更为亲密直接的尺度出发，探讨动作、节奏与结构。该过程允许在颜色与构图上自由变动，因此每件作品都是原创且独一无二的，单独创作，系列中没有两件完全相同的作品。

原創且唯一的一件作品，使用A4紙張，屬於 Tramas interiores 系列。

现已装裱并由艺术家签名，附有真实性证书。

这件作品属于一组以A4纸为媒介的系列，旨在作为艺术家画布创作的独立延展。

与大幅作品不同，这一系列以纸本形式从更为亲密、直接的尺度探索动作、节奏与结构。这个过程允许色彩与构成的自由变化，使每一件作品都成为独一无二的原作，单独创作，系列中没有两件完全相同。

这件作品采用高质量纸张制作，已裱框并附带黑色、现代风格的边框，随时可悬挂。

一项为那些寻找纸上真实、独具个性且与艺术家创作过程有直接关联的作品的收藏家而设计的提案。

自学成才的视觉艺术家塞尔吉奥·罗梅罗在2020年开启了他的艺术之路，因与能量、振动与扩展意识状态之间的深刻联系而受到推动。他的创作过程与冥想和精神探索紧密相连，扎根于对一种本质振动的理解，这种振动潜藏于一切物质形式之下。从这个角度看，他的作品变成了一种导引行为，在直觉、超然与投入的状态下，让无形之物得以成形。

他的/她的视觉语言本质上是抽象而象征性的，提供一种超越纯粹视觉的感官体验，面向观众的内在世界。

尤其值得注意的是，與黃金比例相關的結構自發地出現。

在他/她的多部作品中，当把斐波那契序列叠加起来时，便会呈现出揭示出精确数学和谐的作品，暗示着与一种被直观地显现的普遍秩序之间的联系。

塞尔吉奥·罗梅罗的作品获得了显著的国际曝光，参与在马德里、巴黎、迪拜、柏林、苏黎世、威尼斯、巴塞罗那、雅典和帕尔马等城市的展览和博览会。

最近的展览包括：

2025年，海金刚美术馆。韩国

2025 年 Artsy 数字博览会（3月20日—6月20日）

2025年—由 Akoun 认证的艺术家

2024，美国纽约，时代广场，Galleria MADS

2024-马德里，西班牙，1819 艺术画廊

2024-巴黎，法国，“巴黎博览会”

2024-雅典，希腊

2024-迪拜，阿拉伯联合酋长国，Artboxy

2024-巴塞罗那，西班牙，Miim Spais

2023-苏黎世，瑞士，'艺术博览会

2023-苏黎世，瑞士，Thomson Gallery

2023-威尼斯，意大利，Cipriarte，Finity Gallery

2023-马德里, 西班牙, Origen画廊

2023-马德里，西班牙，Galleria d'Arte 1819

奖品

2025-韩国。年度杰出艺术家奖，由主席 Halls Cardarasinna Internazionala 授予

Sergio Romero 参加了在马德里与 Eric Pearl 博士共同举办的关于 Reconnective Healing 的研讨会。他的创作受这些教导的启发，以及他在舞蹈与觉知运动方面的自学背景，将艺术、能量与疗愈融合于一种深具变革力的视觉语言中。

自学成才的视觉艺术家Sergio Romero于2020年开启了他的艺术生涯，源于与能量、共振与扩展意识状态的深刻连接。他的创作过程与冥想及心灵探索紧密相连，源自对构成一切物质形态基础的本质振动的理解。从这一视角出发，他的作品成为一种导引的行为，在直觉、超然与放下之间让无形化为有形。他的视觉语言具有抽象与象征性特征，提供超越视觉的感官体验，触及观者内在的自我。尤其值得注意的是，黄金分割结构的自发涌现。在他的许多作品中，当斐波那契数列叠加时，便产生显示出精准数学和声的和谐的构成，暗示与一种普遍秩序的直觉联系在人们心中显现。Sergio Romero的作品在国际上获得显著知名度，曾在马德里、巴黎、迪拜、柏林、苏黎世、威尼斯、巴塞罗那、雅典和帕尔马等城市的画廊与展览中亮相。最近的展览：2025年韩国大邱海格iumgang艺术博物馆。2025年-Artszy数字展览（3月20日-6月20日）。2025年- Akoun认证艺术家。2024年美国纽约时代广场，MADS画廊；2024年西班牙马德里，1819 Art Gallery；2024年法国巴黎，“Expo Paris”；2024年希腊雅典；2024年阿联酋迪拜，Artboxy；2024年西班牙巴塞罗那Miim Spais；2023年瑞士苏黎世，“Art Expo”；2023年瑞士苏黎世Thomson Gallery；2023年意大利威尼斯Cipriarte、Finity Gallery；2023年西班牙马德里，Galería Origen；2023年西班牙马德里，1819 Art Gallery。奖项：2025年韩国。年度杰出艺术家奖，由国际文化与艺术联合会主席颁发。Sergio Romero曾在马德里参加Eric Pearl博士的“Reconnective Healing”研讨会。他的作品汲取这些教导，以及他在舞蹈与有意识运动方面的自学成才的培训，将艺术、能量与疗愈融入到一个深具变革力的视觉语言中。