Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- 马克·罗斯科（仿作），授权平版印刷，使用厚重的光滑缎光纸（约250gsm——指纸张厚度/密度）

- 版权归Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel所有。

在背面盖章。

尺寸：70 x 70厘米。

- 条件：优秀。从未被框架，也未曾暴露。

马克·罗斯科是一位出生于拉脱维亚的美国画家，也是抽象表现主义的核心人物之一，特别与“色彩场”运动相关联。他的艺术旨在通过使用充满光辉、漂浮色块的大型画布，唤起深刻的情感和精神体验。罗斯科相信，色彩去除形式和主题后，能够表达最深刻的人类情感——悲剧、狂喜和超越。

到1950年代，罗斯科已经完全形成了他的标志性风格：具有悬浮感的矩形色块，层层叠叠，色彩强烈，过渡细腻，边缘柔和，似乎在脉动着光。这些作品旨在让观者近距离欣赏，沉浸在画作的情感氛围中。

他的作品《无题》（1958）体现了这一成熟时期。在作品中，Rothko 将深棕色、赭石色和黑色并置，它们柔和地融合在一起，营造出一种温暖与黑暗之间的冥想张力。细腻的层次叠加和模糊的轮廓引发内省，唤起一种静谧的庄重感。这一构图反映了Rothko在1950年代后期向更阴郁色调转变的趋势，预示着他晚年作品中更为阴暗、沉思的风格。

罗斯科的作品在现代艺术中价值最高之一。他的大型色域画作在国际拍卖中创下了纪录，1961年的《橙色、红色、黄色》在2012年以近8700万美元成交，创下战后艺术品的最高成交纪录之一。收藏家和博物馆不仅因为他的作品具有历史意义，更因为其无与伦比的情感力量和冥想深度而珍视他的作品。

今天，Rothko仍然是现代艺术史的基石，而《无题（1958）》则是他相信仅凭颜色和光线就能表达全部人类体验的见证。

马克·罗斯科是20世纪最具影响力的艺术家之一，与其他重要的现代大师并肩而立，如杰克逊·波洛克、巴尼特·纽曼、克莱福德·斯蒂尔或威廉·德库宁。

罗特柯被视为20世纪视觉文化的偶像，与巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、基思·哈林、班克斯、大卫·霍克尼、达米恩·赫斯特或杰夫·库恩斯等其他重要文化人物相提并论，原因在于他持久的艺术影响力，以及其作品在国际市场上持续强劲的需求、稳健的市场估值。