Oliver Plehn - Cráneo llorando II

哭泣的颅骨 II（Weinender Schädel II）。用炭笔、赭色粉笔和血迹在一块100cm × 100cm的画布上的作品，创作于2025年。在右下角用黑色签名笔签名。附带真伪证书，状态完好。作品以卷轴形式装在管内寄送。

艺术家传记 – 奥利弗·普伦
德国画家兼素描家 Oliver Plehn 的创作以对人体与动物的表现力丰富的描绘为特征。面孔与身体构成他艺术宇宙的核心：强健、敏感，充满心理深度。自童年起，德国表现主义者的形象便对他产生影响，他们的情感直觉和形式自由至今仍是他艺术语言中的参照标准。
从小，Plehn就决定成为艺术家，保持创作独立性。除了在美术学校学习绘画和素描，他还学习自然科学，这让他获得了职业独立和艺术自由。1990年代初，一项量子力学领域的奖学金把他带到了马德里。
奥利弗·佩伦和他的妻子及两个女儿，住在马德里卡拉班切尔阿尔托区。
艺术声明
我的工作源于理解人类存在最深处、最矛盾的内在驱动。多年来，我一直将肖像视为一种手段，揭示不仅仅是显而易见的，更揭示隐藏的：被压抑的情感、灵魂的创伤、无声抵抗的姿态。我以脆弱为笔触，在那个临界的边界之地创作——痛苦与美丽并存，却不被允许共存。
我不在意捕捉完美的面容，而在于存在感——那种能讲述尚未说出口的东西的存在感。我被沉默所吸引，被承载着故事的目光所吸引，被与经历共振的身体所吸引。对我而言，每一件作品都是一次与未知的对话尝试，是那片我们常常试图逃离的内在领域。
作为艺术家，我的目标是创作不仅被观看、还会引发观者自我拷问的图像。我希望它们如同镜子，让人们在其中发现自我的一部分，哪怕是在不安或痛苦之中也如此。我以具象的方式进行创作，确实如此，但我在其中追求对神秘、怀疑以及无法用语言表达的情感的开放。
我觉得艺术有治愈、揭示与陪伴的力量。就此而言，我的实践也是一种关怀：既是对我自己，也是为了那些用一颗敞开的心接近这些图像的人们。
展览
•
在 Artsy 上的在线存在
•
在 Flecha.es 的在线存在
•
在1819 Art Gallery的线上存在
•
“Aqua versus Terra”，2025年9月1日至9月30日，马德里
•
“Madrid Oculto”，2025年6月1日至7月15日，马德里
•
《泰拳之神与一个陌生人》，2022年12月1日—2023年1月6日，马德里
•
在耶鲁艺术研究生院的展览，2021年3月
•
在马德里-巴拉哈斯国际机场举行的个人展览“Faces of the World”，2019年12月30日——2020年2月7日
•
在马德里Serrano街6号的德国教堂Friedenskirche举行的个人展览《The Passion of the Christ》
•
在马德里坎塔布里亚之家举行的 United Artist Fair 2019 展览，2019 年 2 月
•
马德里塞拉诺街的绘画展览，时间为2018年12月至2019年2月
•
在西班牙马德里举行的个人绘画展，时间为2018年11月
•
西班牙马德里，塞拉诺街的绘画展览，展期为2016年11月至2017年1月。