Montanaro - BANANA UNCHAINED #9

这位蒙塔纳罗的作品是当代物质普普艺术的生动范例，像一场精巧的引用与元叙事游戏。艺术家并不满足于仅仅再现一个对象，而是在二十世纪的历史偶像与当代艺术市场的挑衅之间，真正地上演了一场“短路” 。

作品打破了经典二维性的界限。中心元素——具备肌肉臂的拟人香蕉——从背景中霸气地浮现，形成强烈的造型动态。深邃的电蓝色画框的选择充当舞台式边界，将画作转变为一种「舞台盒」或「影盒」的样态。

材质技法在对多种元素的运用中显而易见：

中央雕塑：表面以光泽清漆处理，呈现出类似工业塑料或乙烯基材料的光泽。

Duct Tape（Nastro adesivo）：一个贯穿整部作品的物质性基本元素。

对象中的对象：那张小小的黑胶唱片，封面是 Velvet Underground & Nico，被香蕉的手夹在掌心之间。

图像学解读：“香蕉-起源”
这部作品是流行符号学的胜利。蒙塔纳罗将三个时间与概念层面交织在一起：

直接指向安迪·沃霍尔为 Velvet Underground 绘制的封面。那条被称为“艺术界最著名的香蕉”的形象，在这里成为一个有感知的主体，“拥有”它自己的形象。

背景里那几块灰色的胶带显然是在致敬《Comedian》，Maurizio Cattelan 的香蕉被胶带固定在墙上。Montanaro 似乎在暗示，这根香蕉已经从 Cattelan 的胶带中“解放”出来，获得了肌肉和自主意志。

肌肉拟人化：托举圆盘的臂膀传达出一种生机勃发的力量，几乎是在捍卫这件艺术品的身份，避免它被简化为单纯的消费品或病毒式的梗。

蒙塔纳罗的作品具有讽刺性和亵渎性。它运用干净的视觉语言，几乎“卡通化”的风格，以传达对 Ready-made 概念的深刻反思。

当沃霍尔把日常物品变成偶像，卡特兰把偶像变成易腐的物件时，蒙塔纳罗将引文具体化：他的香蕉既不是现实中的水果，也不是简单的印刷品，而是一种具备物理存在感、肌肉般的在场感，宣称它在摇滚史和具象艺术史中的地位。这是一件对了解艺术史的人而言在说话的作品，但凭借其色彩的活力和强烈的塑形力，吸引了所有人的目光。