Ninni Pagano (1969) - Emersione interiore

尼尼·帕加诺出生于卡塔尼亚，一直热爱 Wunderkammer 与自然之美的一切，这份热情促使他走进师傅安东尼奥·斯卡卡的工作室学习，他是他的导师。2011年由此开启他的艺术生涯，名气日益上升，赢得批评家如阿尔多·阿尔巴尼、来自奥勒画廊的罗贝塔·菲利皮、菲利普·达韦里以及达尼埃莱·拉迪尼·特德斯基的钦佩。2016年，他的名字出现在美国权威指南《Guide Museums Galleries Artists》中。在罗马参加了两届当代艺术三年展，其作品被收录在孟多拉多（Mondadori）的画册中；2020年，他的名字出现在德·阿戈斯蒂尼（De Agostini）的当代艺术图鉴中。
这幅作品为油画，已签名，并附有一份真实性证书，证书上含有艺术家标志、作品特征以及艺术家的落款。
由於相機和螢幕設置，繪畫的顏色可能與照片略有不同。
这件作品被小心包装，使用气泡膜和纸板。

内在显现
这件作品很好地体现了艺术家的风格。
以这种超现实主义为特征
在具象艺术中，人体被扭曲
以表达它的灵魂或一种心理状态。
在这部作品中，尼尼·帕加诺似乎希望把思想从物质中分离出来，凝结成纯粹的渴望。这个形象，尽管因红色泳帽而被清晰辨认为一名游泳运动员，但它却脱去自己的体育功能，成为心理上升的象征。
关键要素：
艺术家独特的颈部扭曲并非仅仅是审美嗜好，而是向上努力的视觉隐喻。它是从潜意识深处涌现、去寻求光明的渴望（以背景的绝对黑色来代表）。
耳机的鲜红成为情感的重心。身体部分以冷色调和深沉的阴影呈现，呼应雕塑的稳固；而那抹绯红象征思想的活力，以及在模糊的黑暗之上坚持的身份。
紧抿的双唇和闭合的眼睛暗示着浮现并非物理层面的，而是一种内在的觉醒。当你在探索自己的深渊时，没有必要向外张望。
总之，尼尼·帕加诺向我们讲述了一种无声的紧张，一种在面对现实之前深深吸气的瞬间，将身体化为连接过往黑暗与清晰觉知的桥梁。



Instagram:@ninnipagano