一个木质雕塑 - Dangme - 迦納 (沒有保留價)

一件来自加纳的 Dangme 女性雕塑的残缺部分，放置在一个黑漆底座上。

来自加纳南部的 Dangme 雕塑的决定性特征在于其根本上务实与仪式导向，在这种导向中，雕塑形式被置于社会效用和精神功能之下，而非追求美学自主性。Dangme 雕塑最应被理解为并非主要为视觉欣赏而创作的物件，而是嵌入宗教实践、社区生活，并在特定历史与社会语境中用于解决问题的积极主体。

丹格梅族的大多数雕塑与神龛仪式和当地神灵崇拜紧密相关，通常被称为 wɔŋ 或 abosom。这些形象作为精神力量的物质支撑，构成与治愈、保护、生育以及维护社会秩序相关仪式的重要组成部分。因此，它们的外观受持续的仪式使用影响。表面常被染暗、覆盖一层来自灌酒、献祭物以及反复触摸的残留物。这些积累不是偶然的，而是仪式激活与灵力旺盛的直观证据。这类雕塑的价值在于其被感知的有效性，而非形式精致或视觉上的精炼。

正式地说，Dangme 雕塑以对人体的简化甚至冷峻的处理为特征。人物看起来可能僵硬、紧凑或块状，比例明显偏离自然主义规范。头部往往被不成比例地强调，这反映了西非广泛的观念，即头部是智慧、命运与精神权威的所在。其他身体部位，如手部或腹部，若在象征性上与行动、活力或生殖力相关，也可能被突出。这样的选择性强调表明，Dangme 雕塑家更重视象征性和功能上的清晰，而非解剖学上的准确。

丹格梅雕塑的另一个显著特征是它高度的个体性。它们并非坚持一套僵化的形式规范，许多雕塑是在应特定委托而创作，这些委托由祭司、赞助人和雕刻师共同商议确定。因此，个体形象反映了特定情境、个人关切或地方化的宗教解释。这种情境性的生产方式解释了丹格梅雕塑在风格上的多样性，即使在相对较小的地理区域内也能体现出来。一致性并非来自统一的标准形式，而来自关于雕塑作为精神和社会干预渠道的共识。

在Dangme社会中，雕塑的意义不是建立在静态展示上，而是嵌入到表演性和仪式性过程之中。它们的意涵通过使用而显现：通过供奉、触碰、祈祷与定期更新。若将其置于这些语境之外，外部观察者可能会觉得这些作品在视觉上显得朴素或未完成。但是在Dangme社会，它们的力量恰恰来自于物质形态与仪式行动的这一体化。从艺术史的角度来看，Dangme雕塑因此挑战那些以风格一致性或审美完善为优先的做法，转而强调一种以工具性、响应性与社会嵌入性为核心的艺术观念。」}{})} 1879? Wait the trailing shows extra. I included extra characters by mistake. Should be only JSON. Let's correct. Ensure no stray text. Output only. Let's re-deliver. The previous content has an extra

总之，丹格梅雕塑的典型特质在于强调仪式功效，故意采用非理想化的形式语言，以及与具体的精神和社会需要紧密纠缠。这些作品体现了一种通过功能与使用而产生意义的雕塑传统，成为西非其他地区更为形式化的雕塑体系的有力对照。

文学
Cole, Herbert M. 與 Doran H. Ross。 《加納藝術》。洛杉磯：加州大學洛杉磯分校文化史博物館，1977 年。
McLeod, Malcolm D. 阿散蒂人。伦敦：大英博物馆出版社，1981。
Sieber, Roy. 非洲雕塑。纽约：Dover Publications，1975。
Willett, Frank. 非洲艺术：导论。伦敦：Thames and Hudson，1993 年。

CAB30245