Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

尤金·埃肖（1928-2019）

纸上以墨水作画，带有拼贴元素，已签名（工作室印章）并标注日期。

这两件以纸本为载体的作品由 Eechaut 创作，使用墨水和拼贴元素完成，延续了艺术家对节奏、结构与重复的探索。作品由层叠的网格、交错的线条和重叠的矩形形态所构成，唤起画面平面内的建筑框架与悬置的构筑物的意象。

插入的拼贴碎片引入颜色、质感和材质感，创造出墨迹线条严格几何与更有机、富有表现力的元素之间的对话。这样的对比增加了深度和微妙的张力，在控制感与自发性之间取得平衡。

以黑色装裱的底板与框架呈现的作品，突显了精确性、清晰度与结构性关注，这些共同定义了Eechaut独特的图形语言。

带玻璃的简易框的尺寸为 43 × 33 厘米。


关于艺术家

尤金·埃肖（Eugène Eechaut，1928–2019）是一位比利時藝術家，他的藝術生涯在想像力、技術嚴謹性和藝術對話的交匯點上不斷發展。 1958年，他首次獲得歐洲藝術與美學中心的獎項，開始嶄露頭角。在其職業生涯早期，埃肖加入了藝術家團體JECTA，這是一個極具影響力的比利時藝術團體，成員包括勒內·馬格里特。現存的兩份報紙剪報證實了他與該團體的聯繫，記錄了他們共同舉辦的展覽和在該團體內的藝術活動。

自20世纪60年代起，尤金·伊夏特成为布鲁塞尔Tamara PFEIFFER画廊展览的常客，该画廊因向国际社会呈现现代与前卫艺术领域的领军人物而享有盛誉。1968–1969年度展季的一张保存下来的邀请卡证实，伊夏特与马克斯·恩斯特、让·科克托、保罗·克莱、多萝西娅·坦宁、利昂·纳韦、杜诺耶·德·塞贡扎克及菲利克斯·拉比斯等重要艺术家同处于同一画廊的展出空间。

在漫長的藝術生涯中，伊肖特發展出多種鮮明且極具辨識度的藝術風格，而非拘泥於單一的視覺語言。他的作品以不斷演變的色彩運用和強烈的結構感為特徵，兼具優雅與自由奔放的表達。他逐步精進並掌握了水墨技法，達到了極高的精準度和控制力，這成為他藝術身份的標誌性元素。

儘管展覽活動頻繁，也獲得了業界的認可，但埃肖特始終保持著一貫的低調和對作品的保護，極少出售作品——甚至在家人之間也是如此。這種私密的做法導致瞭如今他的作品在市場上極為罕見。透過檔案文件、展覽邀請函和新聞報導等資料，我們可以了解到，埃肖特是一位嚴謹而獨具創意的藝術家，他深深紮根於歐洲藝術界，並與一些藝術界最負盛名的人物保持著直接的對話。

将会妥善包装、保护并投保。