義大利學派 (XIX) - Ritratto di Garibaldi

19世纪
一位男士的肖像
油画，画布，尺寸为 69×56 厘米
带框，尺寸 83 cm × 70 cm

所考察的這幅畫融入19世紀性格寫實肖像的繁盛脈絡——一個時期，肖像藝術不再僅僅是對社會地位的頌揚，而轉變為心理與人類學的探究。作品呈現一位側影男性，目光望向無限，以光影處理見長，似乎對偉大的卡拉瓦喬與十七世紀傳統致敬，但以典型十九世紀物質性的感性重新詮釋。選用側臉並非偶然：一方面呼應古代流通的錢幣學之美，另一方面強化了輪廓的嚴厲，突出主體在表面謙卑的境況中仍具的尊嚴。服飾與面部特徵提供了重要線索：紅色頭巾式帽子，類似於小禮帽或短布帽，與鬍鬚和向下披撇的鬍鬚相搭配，立即暗示了在奮興的統一運動中被刻畫成愛國者或受教育的平民的形象。特別是與朱塞佩·加里波第的五官相似之處十分明顯：鷹勾似的鼻樑，額頭高聳，無可置疑的鬍鬚剪裁，讓人聯想到十九世紀中葉至末期廣為流傳的所謂“世界兩帝國的英雄”多幅肖像；然而，若缺少常見的紅色襯衫或官方勳章，則可能表示這是一幅理想化的肖像，幾乎是一種“性格頭像”，把鬥士的體型提升為普遍象徵著剛毅與捨己的形象。
在十九世纪，肖像成为叙述一个时代灵魂的首选体裁。随着新古典主义追求理想的完美，浪漫主义及其后来的现实主义将注意力转向面部的真实——被理解为内在生活的镜子，以及当时的政治紧张局势。

在这件作品中，艺术家使用简约而土色的调色板，帽子上的红色成为唯一的色彩焦点，为画面注入一种静默的活力。

颜色铺陈浓郁、粘稠，能够还原重质面料的质感与被时间刻下痕迹的肌肤，映照出对真实的追求——正是这种追求让本世纪的画家们更偏爱表达的自发性，而非冷冰冰的学院式摆姿。

因此，这幅作品是一个重要的例子，展示了个体身份如何与集体身份融合，使被肖像的人脸成为归属感与共同价值的图标。

这位男子的皱纹面孔和坚毅的目光正呼应着历史绘画试图构建的“国家面貌”。

在这一流派中，爱国者的形象常被剥离官方制服，回归到更为亲密而庄严的层面。

其实有许多变体，主角不仅是大领导者，也包括志愿者，他们常常戴着同样的布料或毛毡帽子，这不仅是实用的配饰，更是意识形态归属的真正标志，是十九世纪公众一眼就能认出的自由与反抗外国压迫的视觉符码。

相框是赠送的，因此不接受退货或索赔。

对于在国外购买的绘画：付款后，将启动获取出口许可证（ALC）的程序。所有从意大利寄往国外的古董都需要此文件，由文化遗产部颁发。该程序可能需要3到5周的时间，从申请到完成，因此，一旦获得文件，绘画将立即发出。