Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

卡雷尔·阿佩尔（1921-2006）

标题：幸福邂逅
年份：1979
版本：13 / 160
技术：平版印刷
签名：已签名并编号。
状况：良好
图片尺寸：80 × 60 cm，含画框垫片。
相框尺寸：107 x 87 厘米。相框为银色，带黑色侧边，宽4厘米，深2厘米。相框有极小的使用痕迹。

来源：在阿姆斯特丹的 Reflex Modern Art Gallery 购买（有购买凭证，1999 年）。
鉴于作品的尺寸较大且易损，最好在位于 Bergen op Zoom 的卖家处取走。雇佣快递也是一种选项，费用由买方承担。也可以寄送，但玻璃破损的风险由买方承担。

Karel Appel（阿姆斯特丹，1921年4月25日—苏黎世，2006年5月3日）是二十世纪后半叶现代艺术中的一位荷兰画家和雕塑家，被视为表现主义者之一。他因加入 Cobra 团体而崭露头角。

传记
Appel 在阿姆斯特丹达佩尔街的一个平民区出生。小时候人们叫他“KiK”。他的父亲是卖奶工的儿子，经营着一家理发店，人们常在那里相互见面。
1940–1945 年间的第二次世界大战
从小，阿佩尔就知道自己想成为画家，但父母希望他在理发店工作。他不得不在父亲那里干了好几年活。1942年，他还是前往阿姆斯特丹的 Rijksakademie 学习绘画。对这个职业选择不满的父母把他赶出了家门。
Appel 学习至1944年才完成这一学业。在学院里，他学习艺术史，而他在家里对此知之甚少。他在传统的素描与绘画艺术方面打下了扎实功底。为了使他的学习成为可能，Appel 获得了人民教育与艺术部（DVK）的资助。据 Adriaan Venema 所述，为获得这笔资助，Appel 与纳粹分子 Ed Gerdes，人民教育与艺术部建筑艺术与美术及工艺品科的负责人，保持着定期联系，他经常向他请求额外的支持，然而并非总能得到。
事后人们指责阿佩尔在德国占领时期去学习，而德国人在本土实施极为压制性的政策，针对所谓的Entartete Kunst，在荷兰境内尤其针对犹太血统的艺术家。阿佩尔本人则表示他从未与德国人合作过，确实想要一笔资助，但除此之外只是在学院里好好学习绘画。阿佩尔因此也感到自己与德国人没有关联。艺术是心灵的事，政治立场对他兴趣不大。战争期间，其他艺术家则更讲究原则，例如拒绝加入Kultuurkamer，因此不能工作、不能销售，只能勉强维生。
在 Rijksakademie 的那段时期，Appel 认识了 Corneille。稍后他又结识了 Constant。两人之间形成了一段强烈的友谊，并维持了多年。战后，Appel 与 Constant 一起前往列日和巴黎旅行。两人共同举办过展览。
在饥荒冬季初期，Appel逃离了他的家——他已不再和父母同住——因为害怕被德占者逮捕，原因是他拒绝在德国工作。冬天里，他在荷兰四处游荡，向着住在亨勒洛的兄弟方向前进。那一时期他几乎无法画画，尽管他还是为饥饿的人画了几幅肖像。
战争结束后，阿佩尔在阿姆斯特丹显得体力不支地回到家乡，在那里他与特鲁斯耶（Truusje）有过一段短暂的关系，然而她很快因肺结核去世。那时很少有人看出阿佩尔的潜力。例外是艺术评论家H. Klinkenberg，他写了关于阿佩尔的正面文章，以及富有的列日收藏家欧内斯特·范·祖伊伦，他每年都购买阿佩尔的艺术品。
1946–1956 Cobra
1946年，卡雷尔·阿佩尔在格罗宁根的Het Beerenhuis举办了他的首场个人展览。不久之后，他参加了在阿姆斯特丹市立博物馆举办的“年轻画家”展。在这一时期，他主要受到毕加索、马蒂斯和让·杜布费尔特的艺术影响。尤其是后者创作了使用除颜料之外其他材料的质朴作品。
卡雷尔·阿佩尔于1947年开始进行雕塑，在向雕塑家 Carel Kneulman 请教后。Timegenoten van Appel noemden diens producten echter geen beeldhouwwerken。阿佩尔收集各种废物，甚至拆下他房间窗户的木制百叶和阁楼起升梁的钩子。用那些木头、一根扫帚柄和一根吸尘管，他创作了《Drift op Zolder》这件作品。用红色和黑色颜料，他描绘出一个头部与眼睛的形状。在这一时期，阿佩尔与 Tony Sluyter 同居。
1948年7月16日，艺术家Karel Appel、Corneille 和 Constant 与 Anton Rooskens、Theo Wolvecamp（自称 Theo Wolvé）以及 Constant 的兄弟 Jan Nieuwenhuys 一起在荷兰成立了 Experimentele Groep in Holland。Tjeerd Hansma 也参与了创建，但这名浪人和好斗者离开了该团体。比利时作家 Hugo Claus 后来加入。
这群体的首篇出版物包含了 Constant 的一个强烈左翼导向的宣言。Appel 觉得自己并不属于其中，他只关心艺术；“艺术本身即为艺术”。当 Appel 创作了一系列名为 Kampong bloed 的画作，灵感来自荷兰在印尼的军事行动时，他更在乎对个体所遭受苦难的人性愤慨，而不是传播马克思主义立场。
1948年11月，实验组的若干成员参加了在巴黎举行的关于前卫艺术的国际会议，该会议由法国和比利时的超现实主义同行组织。Constant在那里朗读了他宣言的一个翻译版本，然而并未在观众中引起共鸣。
其中包括比利时人 Christian Dotremont 认为法国人的做法过于教派化。几位丹麦、荷兰和比利时的艺术家因此退出大会，组建了 Cobra。'CoBrA' 是 Copenhagen、Brussel、Amsterdam 的缩写。与此同时，荷兰的 Experimentele Groep 的作品遭到冷遇。
一个基督教月刊，「Op den uitkijk」，写道，他们最好把自己的作品铺在 Kalverstraat 的路面，或者把作品扔进 IJ，宁可如此，也不要让体面的荷兰公众眼见。尽管如此，De Bijenkorf 还是展出了 Appel、Corneille 和 Constant 的作品，其中还让建筑师 Aldo van Eyck 看到。市立博物馆馆长 Willem Sandberg，然而（仍然）「没有空间」来展出 Experimentele Groep 的艺术。在丹麦，Cobra 的作品受到了媒体的友好接纳。当 Appel 前往哥本哈根时，他在那里享受了那里的和蔼气氛。
令成员们惊讶的是，Cobra在1949年竟在阿姆斯特丹的市立博物馆举办了一场展览。这次展览成了丑闻。对此感到失望，Appel于1950年在巴黎定居。后来他表示，持续不断的谩骂把他赶出了荷兰。随后在巴黎看到的同一场展览在巴黎获得的反响远胜于阿姆斯特丹。
在巴黎，许诺哈科·克劳斯把阿佩尔介绍给米歇尔·塔皮耶，之后塔皮耶为阿佩尔的作品举办了多场展览。因此，阿佩尔在1953年在布鲁塞尔美术宫获得个人展览。1954年，他在威尼斯双年展获得了联合国教科文组织奖。
在荷兰，Appel 仍然未被接受。尽管他确实从阿姆斯特丹市政府获得了一项委托，为市政厅的餐厅创作一幅墙面绘画（现今的 The Grand 酒店），但这件事引发了一场风波。公务员的抗议之后，这件题为《Vragende kinderen》的作品，当时被称为《Twistappel》，十年间都被覆在墙纸之下。公务员们认为这幅绘画野蛮、残忍且具有暴力感。
在1950年末，Appel 与 Hugo Claus 共同创作了一套插图诗集 De blijde en onvoorziene week，供人通过预订领取。结果只有三名订阅者。该小册子印了200本，抄件并由其亲手着色。Claus 在1968年写道：“我们的 ‘policy’ 是在一个下午就把这样的书做出来。仅凭极少的鼓励，我们当时每年就做了五十本。”然而考虑到订阅人数，这种鼓励并未实现。这部出版物的一册，是海牙 Koninklijke Bibliotheek 的 Bijzondere Collecties 的一个突出亮点。
在Cobra解体之后，卡雷尔·阿佩尔开始使用越来越厚的颜料进行厚涂绘画。随着他的作品变得越来越狂野，似乎也越发难以控制。
Appel的国际突破大约在1953年开始，当时他的作品在圣保罗双年展上展出。1954年，Appel在巴黎和纽约举行了个人展览。他为公共建筑创作了无数壁画。1955年，他为1955年的国家能源盛会创作了一幅长80米的壁画。
1957–2006：国际突破
自1957年起，Appel定期前往纽约。在那里，他画了包括爵士乐手肖像在内的作品。他发展出自己的风格，独立于他人。在这一时期，他越来越走向抽象艺术，尽管他自己一直否认这一点。然而，像《Compositie》这样的作品的题名似乎确实暗示着这一点。
六十年代末，Appel 搬到了位于奥塞尔郊区的 Château de Molesmes。与此同时，Appel 越来越受到国际社会的认可。1968 年，他终于在阿姆斯特丹的阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）举办了个人展览。
展览随后在巴塞尔的 Kunsthalle、布鲁塞尔（1969 年），以及乌得勒支的中央博物馆（1970 年）举行。1972 年，随后有一场巡回展览横跨加拿大和美国。
大约在1990年，Appel 拥有四个工作室，分别位于纽约、康涅狄格、摩纳哥，以及 Mercatale Valdarno（托斯卡纳）。其中纽约的工作室他主要用来实验他的绘画。纽约的实验他又在其他工作室里继续深化。由于例如托斯卡纳的光线不同，在那里在相同的主题下创作出具有完全不同风格的作品。
在阿姆斯特丹市立博物馆举办展览之际，他向时任博物馆馆长鲁迪·福克斯讲述了自己的创作。在他开始之前，他长时间注视着画布，但一旦真正动笔，他施加颜料的冲动几乎难以抑制。他给人的印象像疯癫般工作，然而他却花大量时间把颜料调成正确的颜色。画布几乎完成时，他动作变慢，最后只画上一笔，甚至放弃最后的修改。卡雷尔·阿佩尔总是同时只专注于一幅画。
就在他于2006年去世前不久，Appel为TPG Post完成了一枚邮票。这枚面值为39分的邮票在2006年9月发行，作为一场关于视觉艺术家与邮票的展览的纪念，展览的名称为《Kunst om te versturen》.
Karel Appel 在巴黎的拉雪兹公墓以私人仪式被埋葬。
言论
Appel发表了许多广为人知的言论，在二战后多年里，引发了公众的强烈反对。
• 我只是稍微弄得有点儿乱而已。现在我把它涂得相当厚，喜欢用刷子、抹刀，甚至空手把油漆往上扔，有时一次就扔出整罐油漆。给《Vrij Nederland》杂志的稿件，缘由是关于由 Jan Vrijman 拍摄的那部电影。
这句说法在布argoens（Bargoens）里促成了动词“aanappelen”的创造，其含义是“带着冷漠的任意去做事”或“就那样做”。这个词后来大概在 Appel 被普遍承认为艺术家之时逐渐失去使用。
• 我在这个野蛮的时代，像野蛮人一样作画。
• 多年来我学会了如何在画布上涂抹油画颜料。现在我用颜料可以做任何我想做的事。但这仍然是一场斗争，仍然是一场战斗。此刻我仍处在混乱之中。但本性就是要把混乱变成积极的，这也是当今时代的精神。我们总是生活在可怕的混乱之中，谁还能把混乱变成积极的呢？只有艺术家。 摩纳哥，1986 年。
• 闭上嘴，做个美人。对 Sonja Barend，保持沉默，显得美丽。
• 我也多涂了一些油漆！！在 Appel 将 Cobra 组织的群展的大部分收益据为己有之后。
卡雷尔·阿佩尔的绘画风格
卡雷尔·阿佩尔，据他说，从不画抽象，尽管他的作品在这方面却接近抽象。总能发现易辨认的形象；人、动物，或例如太阳。
在 Cobra 运动时期，从 1948 年起，Appel 用简单的形状和坚实的轮廓线作画，再由鲜艳的颜色填充。
他的作品属于现代艺术，绘画风格是抽象表现主义。
题材是友善无辜的童子形象与幻想动物。他在创作中受到智力障碍者绘画方式的影响，这在当时可以说是具有革命性的。Appel的作品引发了诸如“我也能画出这个”的评价。儿童画的风格被他以阿非洲面具的风格来补充融合。
后来，卡雷尔·阿佩尔放弃了形式与色彩的统一性。他大多用黑色轮廓线来指示形体。常常使用未混合的颜料，直接从管子挤出，来绘画这些轮廓。但他似乎并不在意轮廓，用来塑造形象的颜色随意涂抹。色彩常常扩散出轮廓之外，背景的颜色也经常渗入到形体内部。
据艺术史学家 Willemijn Stokvis 而言，Appel 在其绘画生涯中以完全的投入将自己埋进颜料之中，以让一声原始的呼喊从中响起。这种作法与 Appels 世界知名的荷兰同代艺术家蒙德里安的创作方式完全相反。两人代表现代艺术史的两个极端，他们彼此的关系如同极致的克制与爆发的自发性。两人都在寻求创作的原初源泉，这一探索或许构成现代艺术的重要基础。蒙德里安寻找宇宙构造所依赖的原始公式；可说 Appel 则试图唤醒他内心的创造冲动，使那个宇宙由此被造就。"，据 Willemijn Stokvis 称。} }|
卡雷尔·阿佩尔的作品通常由多层构成，因此作品具有深度与浮雕般的质感。在几乎单色、但经过细致描绘的底色上，他至少分两阶段绘制他的主题。据他自己说，他常把作品倒着看，或从两腿之间瞥视作品。这是一种众所周知的方式，用来检查作品的构图是否平衡。
科雷尔·阿佩尔常常围绕同一主题创作出不同的版本。他例如创作了多件以阿姆斯特丹那幅有争议的壁画题名《Vragende kinderen》为题的作品。这些不仅是画作，还是由木质浮雕组成、以原色和二次色绘制的艺术品。科雷尔·阿佩尔一生都在创作同一主题的系列作品。在70年代末，他例如创作了一系列《Gezicht in landschap》，以表达人与自然是一体的。
Appels的驱动力在他的表述中显露出来：
对我来说，没有灵感的生活是最卑贱、最庸俗的存在。