Georges Collignon (1923-2002) - Composition

非常美丽的作品，创作于大约1955–1960年，采用混合媒介技法（纸张拼贴、织物、水粉画、墨水等）
出处：私人收藏，巴黎。

Georges Collignon 是一位比利时画家，生于比利时 Flémalle-Haute，1923年8月26日，逝世于列日，2002年2月5日。

在他的早期阶段，这位以神经质而充满活力的艺术家，较之随性更具结构感，较之抒情更偏向非几何，实质上是完全的抽象。他编织出色彩斑斓的迷宫，欢欣地起舞，令人联想到显微切片或航空摄影的画面。进入六十年代，他逐步重新与一种新具象、超现实的影像建立联系，颂扬将具象元素与抽象结构结合的融合。

他在1939年至1945年间在列日美术学院跟随奥古斯特·曼布尔的课程，并在 Cristalleries du Val Saint-Lambert 位于塞拉昂工作。

Georges Collignon 开始以具象绘画为学术训练的画家，在这些较为规律的学习期间，他研究超现实主义及勒内·马格里特的作品。这一时期存世的作品极少，多为丢失，其中一些在1940年于列日美术学院展出过， notably 《麦田》和《树林，阴天》这两件。随后他转向非具象绘画。

在这些起步之后，他开始进行色彩研究，并在1945年就绘制了第一批抽象画。他参与了groupe Apport的活动，并自1946年起成为Jeune Peinture Belge的成员。

第一时期：抽象艺术：1946-1967
Collignon 参加了 Cobra 运动，1950 年，他与 Pol Bury 一起创建了 Réalité-Cobra 这一团体，成为比利时首个致力于捍卫抽象艺术的团体。

他与皮埃尔·阿勒欣斯基和让·杜博斯克共享首届比利时青年绘画奖，该奖于1950年首次颁发。

他是法国政府资助的研究人员，1951年定居巴黎，并在那里居留至1968年。1952年，他成为“抽象艺术”团体的创始成员，并获得Hélène Jacquet奖。

起初，一些鲜亮颜色的小斑点彼此并列，覆盖了画布的整个表面，却并不试图在其中创造出明显的结构。随着时间推移，正如在Estève及其朋友Magnelli的作品中那样，它们变得更宽广并按力量线条排列，旨在创造充满激情的节奏、弯曲的运动和银河般的旋涡，从而为空间注入活力，形成精致的分区。

厚涂以紧张而干练的笔触完成，赋予画面表面以强烈而充满活力的质感。长长的对角曲线在画布上相互交错、彼此穿插地穿过画面。Collignon 创作了一种“地形式”的绘画，其作品似乎受到鸟瞰花园、盛开的田野、立交互通点，以及交错的道路的启发。

他参与了E.G.A.U.建筑小组，并为比利时列日大学在萨尔-蒂曼一带完成一些混凝土浮雕或嵌入式作品，地点位于列日Droixhe平原的建筑群。

自1958年起，他开始进行纸张与布料的拼贴，方式仿照立体派的拼贴画。

在1960年获得其中一个 Marzotto 奖。在1961年，他在 Salon de Mai 和 Salon des Réalités Nouvelles 展出。

从1964年起，他的作品中越来越多的具象元素出现，并与逐渐淡化的抽象形式融为一体。

通过 A.P.I.A.W 的活动，积极促成把比利时列日打造为一个对最前沿艺术开放的城市。

第二阶段：新具象派：1968-2002
在比利时馆参与第XXX届威尼斯双年展。

他的新近具象派作品并不疏离波普艺术，具有一种异乎寻常的幽默感，通过混合物体与身体、现实与抽象来体现。在色彩马赛克般的拼贴中，金箔与银箔创造出世俗的偶像。

如果这位艺术家的绘画路径呈现出雅努斯般的双重性格，抽象与具象在他身上共享着同样不可抑制的冲动，在色彩的爆发与曲线般的节奏中迸发出同样的旺盛激情。

Georges Collignon 于 2002 年在列日去世。

2005年，Lions Club Liège Val Mosan 为纪念其一位前成员设立了 Georges Collignon 双年奖。

引用：
我的视觉语言与形式语言从我能够摆脱这些伟大前辈（Klee、Magnelli、Léger 与 Bonnard）束缚的那一刻起便开始演变，但我想补充的是，Magnelli凭借他那严谨的思维，给了我很大的启发。
我对抽象并没有固定的概念，只是想起Maurice Denis关于绘画的定义：“一幅画是覆盖在平面上的、以某种秩序排列的颜色所构成的表面”，我觉得这一定义至今仍然适用。当我在1945-1946年发现抽象绘画时，经过占领时期的黑暗，这确实是一束真正的启示，也是一次必经的跃进，令我获益良多。信仰的转变很多，几乎成了一种宗教，迅速变得教条和不可容忍。到了1967年，我重新发现具象绘画，这在当时并不被看好，也不被容忍。人们不会无罪地去犯“异端”之罪、去冒“抽象之罪”而不受艺术正统、保守、循规蹈矩的中间派的审判。于是，如今，和过去一样，反对一切美学上的种族主义，我主张保有差异的权利。只有通过改变才能前进，这是众所周知的。

博物馆陈列学：
比利时国家
比利时法语社区 – 布鲁塞尔（比利时）
比利时皇家美术博物馆 – 现代艺术博物馆 – 布鲁塞尔（比利时）
瓦隆艺术博物馆——列日（比利时）
萨尔特-蒂尔曼露天博物馆（比利时列日大学）
海边艺术博物馆，简称 Mu.Zee）– 奥斯滕德（比利时）
比利时当代艺术基金会 – 布鲁塞尔（比利时）
巴黎国立现代艺术博物馆（法国）
Frauenau玻璃博物馆（沃尔夫冈·克默收藏）
卡内基研究所 — 匹兹堡（美国）
圣保罗现代艺术博物馆（巴西）
Louvain-la-Neuve 博物馆，UCL（比利时）