Agathe Toman - ÉTÉ #013 2/15

艺术家 Agathe Toman 的第二件数字作品，由人工智能生成。印刷于高光滑艺术照片纸。左下角有编号。签名并标有编号，背面标注日期。
艺术摄影作品印刷品。真实性证书，已由艺术家填写并签名。
未装框。

艺术家 AGATHE TOMAN CÔTÉE 的传记，自 2021 年起刊载于 SOTHEBY’S：
1989年出生，具有法国、奥地利和捷克血统，Agathe Toman 是一位法国的多学科艺术家，才华横跨绘画、诗歌，并涵盖素描与摄影。她在霍塞格尔与巴黎之间定居，逐渐确立自己在当代艺术界的崭露头角地位，在国内外都备受赞誉。

自2021年以来在苏富比挂牌，她的作品已三次被拍卖，见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在包括 Art Paris 在内的多个展览中的突出贡献为她带来巨大成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

阿加特的调色板偏爱黑色与蓝色的深邃色調，這些顏色構成她創作的本質。她的畫作使用純淨的顏料和極具衝擊力的丙烯，而她以 Bic 圓珠筆完成的素描，以其催眠般的特質令人著迷。阿加特的攝影作品具有難以置信的深度，以及她的詩意萬花筒，豐富了她的世界，用一種抽象的語言來定義她的作品。

除了她的艺术实践之外，Agathe 也深深投身于精神分析的研究，至今已持续三年。这一探索丰富了她的概念性过程，使她能够将深层的心理维度融入到她的艺术之中。

阿加特不会把她的艺术和社会参与分离。以不可动摇的决心，她将创作聚焦于诸如心理健康和环境等关键主题。这些思考方向不仅存在于她的艺术中；它们是她艺术身份的一个组成部分。

他的作品在多家知名刊物中获得认可与赞誉，包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle，标志着他在当代艺术领域的显著影响。

阿加特·托曼继续吸引并启发全球观众，通过她的作品提供一扇窗，透视人类经验的复杂性——正如她所感知并将其转化为艺术。

MA VISION :

我的研究涉及心理与身体之间联系的概念。
它们在各自环境中的整体运作方式、它们建立的连接，以及由此产生的可感知与不可感知的振动的形成。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和一定的张力，邀请观众进行内省式的反思。

我将这种意愿融入到我的作品的物质性中：坚决抽象、单色调、细腻变换，在黑暗与光明共存的地方，蓝色在黑色的接触中闪烁，或独自发光。我们处于光的缺席与存在之间。
我的绘画、素描和摄影作品都是绝对的创作，完全不依赖任何模仿。

我与颜料、炭笔、钢笔以及应用在纸上或画布上的颜料之间，保持着细腻的亲密关系。我的创作技巧从不重复，结果总是带有一种陌生感。如此，我努力定格物质的运动、光线的密度，并在其中注入我的灵魂，以塑造您的记忆。
总有一些事情是我们未曾察觉的。某些意料之外的事情。那难以言喻的东西。
一种确实独特的印记逐渐显现，我的作品是自画像，是我某些部分的肖像。

我说我的创作是「心理状态的物化」、是人类景观、是我灵魂的线条，邀请他人的心灵融入其中。
它们的价值不在于美学，而在于我的作品在观者心中引发的振动。这是两种敏感性的相遇，而不再是两个分离的个体。这是一个充满生命的过程。我将它们视为积极的存在，创造着我们之间前所未有的联系。观者也成为作品的创造者，作品因此而获得生命。
我致力于探索一种关于其存在、世界、自己以及他人的新视角。

如果观看者现在被邀请，那么便是心理共鸣在协调一致，形成同一场交响，一场对话开始建立。灵魂的变形逐渐勾勒出一个难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的存在感。严苛的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵，磨砺灵魂，让情感在其中找到共鸣，让文字在其中回响。
重要的是，作品在我们心中激发的东西，以及这次相遇的结果。


「心理痛苦与任何逃离主观象征化过程的事物相关。我们为在心理层面被阻塞的，或尚在等待心理铭刻的事物而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件，也不仅来自某些思想，而是因为他自身的某些过程尚未找到镜子、回声、倾听者与承载者，因此仍在漂泊徘徊。」 René Roussillon - 《一般临床心理学与精神病理学手册》，第146页。