九谷烧 青地鉄線唐草花瓶 - 绿松石色点彩，金色铁线莲 - 石器 - 日本 - 20世紀

物品描述
这是一个卓越的九谷烧花瓶，运用了错综复杂的“aochibu”（青粒蓝点）工艺，与金色“tessenjin-karakusa”（铁仙唐草）纹样相结合。此件杰作体现了九谷烧自明治时代在国际博览会上展出以来所展现的精致与技艺之高超，使九谷烧因“Japan-Kutani”而闻名。
瓷瓶呈现出引人注目的圆筒形，肩部圆润，黑釉底色光泽亮泽。整個表面覆盖着数以千计、精心点绘的绿松石蓝色点饰（aochibu），形成与鲨鱼皮纹理相仿的密集、具质感的背景。在这片点状色彩闪烁的背景前，优雅的金色铁线莲花（tessen）以及流动的卷草藤蔓纹，创造出一种动态、卷绕的设计，环绕器身展开。
颈部饰有一圈以棕金两色呈现的海青波纹（青海波）花纹，脚部饰有金色的希腊钥匙纹（回纹）边饰。边缘以洁白的瓷质与镀金边缘收尾。内壁釉面洁白，配以金边，展现出九谷瓷器应有的高水平做工。
这件署名为“Shogetsu”（勝月）的作品，随附原装署名木盒（tomobako），盒上镌刻“Kabin”（花瓶）和“Shogetsu”，以证实归属。另附有一本说明九谷烧传统与制作方法的指南手册。
关于九谷烧：
九谷烧（Kutani-yaki）是产自石川县的一种日本瓷器，拥有超过360年的历史。该工艺起源于17世纪中叶，当加贺藩的前田氏在九谷村附近建立了最初的九谷窑。经历一个世纪的中断，称为“幻影九谷”时期后，传统在19世纪初重新兴起，随之发展出多种独具特色的风格。
这种工艺在明治时代（1868-1912）达到国际声誉，当时精美的九谷作品在巴黎、维也纳等世界博览会展出。繁复的装饰和绚丽的色彩吸引了西方观众，确立了“Japan-Kutani”作为一个有声望的出口商品的地位。如今，这一时期的作品被收藏于包括大英博物馆和卢浮宫在内的多家重要博物馆。
九谷烧因其“ gosai ”（五彩，包含绿色、黄色、紫色、藏青色和红色）而备受赞誉，尽管不同历史时期的风格强调着不同的配色。这一传统以其绘画式的装饰手法著称，将瓷器表面视为绘制精美画作的画布。
1975年，九谷烧被日本经济产业省认定为传统工艺品，既肯定了它的历史意义，也肯定了它作为一门活的传统、持续蓬勃的生命力。
Aochibu（Blue Stippling）技术：
Aochibu（青粒），字面意思是“蓝色颗粒”或“蓝珠”，是九谷工艺谱系中技术要求最高的技法之一。该技法在大正时期（1912-1926）发展而成，方法是通过使用一个名为“icchin”的工具，逐一点涂成千上万个微小隆起的绿蓝釉点——类似于在蛋糕装饰中使用的小挤压瓶或裱花袋。
“chibu”这个名字是“tsubu”（粒）的方言发音，意指颗粒或珠子。虽然这种技法被称为“blue stippling”，但颜色其实是九谷釉色特有的绿蓝色调，范围从绿松石色到孔雀蓝，取决于烧制条件和釉料成分。
aochibu 与普通点状装饰的区别在于它的立体质感和非凡的精确度。每一个点的尺寸和间距都必须一致，形成均匀而有纹理的表面，具有独特的触感，常被比作鲨鱼皮或鱼子酱的质感。凸起的点在光线中的反射与底釉不同，创造出细腻的光泽与层次感，随观看角度而变化。
最初，点描在九谷装饰中仅仅作为点缀或背景填充。二代仲田錦玉在20世纪初将 aochibu 提升为独立的艺术形式。Kingyoku 开发出“渦打ち”（渦打ち）或“漩涡击打”方法，将点点排布成旋涡状模式，为这项技法增添了视觉运动感。他的创新把原本的辅助元素转变为主要的装饰特征，能够通过点描与未点描区域的相互作用，创造出复杂的构图。
第三代 Nakata Kingyoku 继续延续这一传统，如今通过将 aochibu 与 "morikinjoint"（抬升金工）相结合，进一步发展这一技法，创作出令人屏息的复杂作品。
创造 aochibu 需要非凡的手部灵巧、专注力，以及多年的训练。工匠必须对 icchin 施加完全一致的压力，以产生同等大小的点，并在大面积上均匀布置——通常要在一个器皿上进行成千上万次单独应用。大小、间距或对齐的丝毫差异都会破坏整个构图的视觉和谐。
在点釉完成后，作品将经历烧制，在此过程中凸起的珐琅会融入表面并呈现出其特征的颜色与光泽。该工艺在施用后不可匆忙或修正；每一个点都必须在第一次尝试时就完美落位。
The Tessenjin-Karakusa (Clematis Arabesque) 纹样：
铁线莲（tessen，鉄仙）是一种在东亚艺术中备受珍爱的攀缘花卉，以其优雅开放的花朵和优美卷曲的藤蔓而著称。在日本装饰传统中，铁线莲常出现在“唐草”或阿拉伯卷草图案中——流动、节奏感强的藤蔓图样，起源于古波斯并经由丝绸之路传入日本，受到中国艺术影响。
Karakusa 图案象征长寿、繁荣与持续增长，因为藤蔓无始无终地延展。铁线莲花与盘绕藤蔓的结合形成一种充满动感的构图，传达自然丰饶与生长与更新的永恒循环。
在这个花瓶上，金色的铁线菊花朵和藤蔓以凸起的金釉（kinpun）呈现，形成三维效果，与纹理化的点状纹理形成鲜明对比。金工采用“本金”技法，使用真实金而非金色颜料，因此呈现出温暖、光泽的质感，不会褪色或变暗。
黑色地色与密集的绿松石色点状纹饰与金色装饰形成强烈对比，使花卉图案在黑暗、闪烁的表面上宛如浮动般明亮地呈现。这个精致的配色方案——黑色、绿松石蓝和纯金——代表了九谷装饰艺术的巅峰。
Shogetsu (勝月):
关于艺术家胜月（勝月）的详细生平信息在公开来源中较为有限，但这只花瓶在工艺精湛和审美素养方面展现出对九谷高技的熟练掌握。名字“Shogetsu”可以解读为“胜利之月”或“凯旋之月”，这暗示着工匠所采用的艺术名（画号，gago）。
签有签名的 tomobako 以及精湛的做工，表明这是一件认真的艺术创作，而非商业作坊的作品。数万颗 aochibu 点的完美统一、金装饰的精准运用，以及整体构图的精致，揭示出多年的专业训练和非凡技艺。
条件与展示
这只花瓶状况极好，未使用，未见损坏、修补或磨损。光泽黑釉仍然光亮，绿松石色点状纹饰完整，金色装饰未见磨损或脱落。内部白釉洁净无瑕。
该件随附原装签名木盒（tomobako），盒盖刻有“花瓶 / 勝月”（Kabin / Shogetsu），以此确认物件的用途与制造者。另附有《A Guide to Kutani Ware》一册信息手册（日文），介绍九谷瓷的历史、工艺及其独特特征。
这只花瓶是20世纪至21世纪九谷烧的杰出典范，融合了历史悠久的 aochibu 技法与经典的 karakusa 纹饰，并以纯金呈现。它非常适合收藏日本瓷器的收藏家、欣赏瓷器装饰技艺精湛之美的人，或那些寻求用于花艺摆设（flower arrangement）或陈列的雅致器皿者。
这件作品见证了九谷传统持续焕发活力的生动证据——它不是怀旧的再现，而是活生生的工艺实践，保持材料、技法与艺术愿景的最高标准。

尺寸
高度：25.5厘米
本体直径：16.0 cm
内径：7.0 厘米
底径：9.6厘米

重量
1170 克

条件
极佳，未使用，完好无损。该件没有磨损、缺口、裂纹或修复痕迹。

关于九谷烧（九谷焼）
九谷烧是源自石川县加贺地方的日本瓷器中的卓越风格，以鲜艳的色彩、绘画般的装饰以及工艺的精湛著称。
历史渊源：
九谷传统起源于17世纪中叶，当时属于强大加贺氏族分支的 Daishoji 领地的领主前田利治，在石川南部山脉中的九谷村附近发现了高质量的瓷石。约在1655年，他派陶工後藤才次郎前往九州的有田学习先进的瓷器制作技术。回国后，後藤在九谷建立窑口，所生产的器物被称为“古九谷”（ko-Kutani，old Kutani）风格。
古九谷作品以大胆、具绘画感的设计著称，采用生动的釉上彩绘——特别是深绿、黄色、紫色和海军蓝，常不使用红色，因而形成与当代有田瓷器截然不同的雅致色调。装饰强调大规模的构图，覆盖器物表面的大部分，将每件作品视作精美图画艺术的画布。
神秘地，原始的九谷窑在大约1710年前后停止生产，经历大半个世纪后进入陶瓷史学家所称的“幻影九谷”时期。大约一百年间没有九谷瓷器问世，停产的原因至今仍不清楚——理论则包括适用黏土矿床的耗竭、经济压力或政治变动等。
复兴与多元化：
1807年，加賀藩邀請京都著名陶工兼文人畫家青木木米在金澤的 Kasugayama 建立新窯場。這標誌著「再興九谷」(saikō Kutani) 的開端，發展出一個極為多樣的傳統，涵蓋多種獨特風格：

木米風格（Mokubei style）: 遵循 Aoki 的中国风美学，以红色底色搭配多彩人物绘画为特色。
吉田屋风格：在复兴古九谷的方法时，仅使用绿色、黄色、紫色和藏青色，不使用红色（常被称为青九谷或“蓝色九谷”）
飯田屋風格（Iidaya風格）：以精緻的紅釉上彩與細緻的人物畫，以及背景圖紋充滿金色裝飾為特徵。
Shoza 风格（庄三風）：以陶艺家 Kutani Shoza 命名，将以往的技法与欧洲影响相结合，特点是在白底上常见华丽的多彩装饰。

技术特性
九谷烧以若干技术与美学特征而著称：

Gosai（五色）：传统的九谷色彩包括绿色（青/緑）、黄色（黄）、紫色（紫）、深蓝（紺青）和红色（赤），但并非所有作品都使用这五种颜色。
绘画式方法：九谷装饰强调绘画性构图，常在器物表面的大片区域以精致的场景或图案覆盖，将陶瓷视为一种绘画形式。
釉上彩专长：九谷窑工在施作并烧制釉上彩（uwaetsuke）方面发展出非凡技艺，能够实现丰富而亮丽的色彩，层次感极为深邃。
这一传统包含大量专门技法，包括：

Saiyū（彩釉）：彩釉技法
Aka-e saimyō（赤絵細描）：详细的红釉绘画
Yūrikinpun（釉裏金彩）：釉下金彩装饰
Aochibu/Shirochibu（青粒/白粒）：藍色或白色點畫
Mōhitsu saiji（毛筆細字）：使用毛筆技術的分鐘書法


多層著色：九谷琺瑯通常採用多層著色和多次燒製的方法，從而營造出單次燒製技術無法達到的深度和光澤。

當代狀態：
1975 年，九谷燒被日本經濟產業省認定為傳統工藝品（Dentō Kōgeihin），這既肯定了其歷史重要性，也肯定了其作為一項活態傳統的持續可行性。
如今，石川縣仍是九谷燒的中心，金澤、小松、加賀、能見度等城市遍布著許多窯爐、工坊和陶藝家。當代九谷燒涵蓋了從忠實復刻歷史風格到大膽創新、探索全新美學方向並同時傳承傳統技藝的各種作品。
這項傳統孕育了精細的勞動分工，生產過程中不同環節的專家——陶工、彩繪師、金匠和窯師——通力合作，共同打造成品。這使得生產的各個環節都能達到極致的精細度，同時又能維持經濟效益。
現代九谷燒的器皿種類繁多，從日常餐具和茶道用具到大型裝飾品和獨一無二的藝術品，應有盡有。一些當代藝術家因其貢獻而被授予「人間國寶」稱號，其中包括以其革命性的釉彩技法而聞名的德田八十吉三世（1933-2009），以及以釉裏金彩作品而聞名的吉田實裡（生於1932年）。
九谷燒代表了日本最具藝術成就的陶瓷傳統之一——這項工藝既尊重其複雜的歷史遺產，又在當代實踐中保持活力和創新。

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