Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm

尤金·埃肖（1928-2019）

原创且独一无二的艺术作品

已装框，准备悬挂。

纸本，墨水与水彩

这两件由欧热·艾夏特创作于1965年的早期作品，以纸上水墨和水彩完成，揭示了贯穿艺术家一生的中心主题：树。两幅构图都聚焦于根系和有机结构，以介于具象与抽象之间的方式呈现。

就像皮特·蒙德里安早期的作品一样，他在从可见世界逐步走向抽象的过程中画树，Eechaut 将形体视为过渡的点。他的线条把树干与根部解剖并重构成动态的结构，既自然又近乎有建筑感。与此同时，这一主题让人联想到文森特·梵高对树根的着迷——将其视为富有张力与运动的具象、活生生的形式。

在这些画作中，树木仍然可辨，但已经开始转向更抽象的形态。形态在表面延展、碎裂并脉动，暗示成长、能量与内在结构。这个主题成为 Eechaut 创作实践中的持久线索，树木在他的作品中反复成为灵感源泉与视觉语言的基础。

这两件作品相辅相成，形成一对和谐的搭配，展现同一主题的不同解读。两者都装在简约的框架中，带玻璃，已准备悬挂，立即适合在收藏品或室内环境中展示。

早期作品
1965
纸上墨水与水彩画
已签署

簡易畫框的尺寸為 43 × 33 厘米

关于艺术家

尤金·埃肖（Eugène Eechaut，1928–2019）是一位比利時藝術家，他的藝術生涯在想像力、技術嚴謹性和藝術對話的交匯點上不斷發展。 1958年，他首次獲得歐洲藝術與美學中心的獎項，開始嶄露頭角。在其職業生涯早期，埃肖加入了藝術家團體JECTA，這是一個極具影響力的比利時藝術團體，成員包括勒內·馬格里特。現存的兩份報紙剪報證實了他與該團體的聯繫，記錄了他們共同舉辦的展覽和在該團體內的藝術活動。

自1960年代起，尤金·埃肖（Eugène Eechaut）便成為布魯塞爾塔瑪拉·普費弗畫廊（Tamara Pfeiffer Gallery）的常客。該畫廊是國際知名的現代和前衛藝術領導人物的展示場所。一張保存至今的1968-1969展覽季的邀請函證實，埃肖曾與馬克斯·恩斯特（Max Ernst）、讓·科克托（Jean Cocteau）、保羅·克利（Paul Klee）、多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）、萊昂·納韋茲（Léon Navezs）、貢諾耶·杜利克斯·德·費諾耶斯 (Féon Navez)（Féon Navezs）、費諾耶Labisse）等重要藝術家在同一畫廊展出作品。這些檔案資料清楚地表明，埃肖曾與一些20世紀最具影響力的藝術家共享展覽空間。

在漫長的藝術生涯中，伊肖特發展出多種鮮明且極具辨識度的藝術風格，而非拘泥於單一的視覺語言。他的作品以不斷演變的色彩運用和強烈的結構感為特徵，兼具優雅與自由奔放的表達。他逐步精進並掌握了水墨技法，達到了極高的精準度和控制力，這成為他藝術身份的標誌性元素。

儘管展覽活動頻繁，也獲得了業界的認可，但埃肖特始終保持著一貫的低調和對作品的保護，極少出售作品——甚至在家人之間也是如此。這種私密的做法導致瞭如今他的作品在市場上極為罕見。透過檔案文件、展覽邀請函和新聞報導等資料，我們可以了解到，埃肖特是一位嚴謹而獨具創意的藝術家，他深深紮根於歐洲藝術界，並與一些藝術界最負盛名的人物保持著直接的對話。

将会妥善包装、保护并投保。