Kurihara Setsuo——Itchin 装饰的点点纹样茶碗——现代日本民艺 - 瓷器 - Kurihara Setsuo - 日本 - 令和時期(2019至今)





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來自令和時期的 Kurihara Setsuo 瓷碗,採用 Itchin 滑條裝飾與點彩帶,尺寸高 6 cm、寬 11.5 cm,狀況極佳。
賣家描述
– 茶碗,展现出娴熟的滑线泥饰,跨越多层几何分格。
– 数以千计的手绘点,颜色为黄色、白色和珊瑚色,形成点画式的条带。
– 充满活力的民艺风格,融合传统技艺与当代的玩趣。
摘要:栗原節雄的一只茶碗,充分展示了他对 itchin 这一日本滑泥线技法的娴熟掌握。作品以横向带状的极其精美的表面装饰为特色:在杯沿的温暖琥珀色釉下方有雕刻的竖向肋纹;中间带以成千上万的微小凸点爆裂成黄、白、珊瑚色,在深色底地形成对比;底部则以三角形几何纹样点缀。每一个点和线都在泥土尚未硬化成皮样(leather-hard)时,用细管状涂抹器手工点压完成——这一过程既考验技术的精准,也考验艺术家的自信。结果充满欢乐与活力,毫无疑问地手工制成,体现民艺的民众工艺精神,同时将装饰的可能性推向当代领域。
Itchin 指的是通过尖细的涂抹器将液态黏土(称为 slip)挤压到半干陶器表面的技术,类似用糖霜装饰蛋糕。日语术语源自工具本身的名称:一个连在细长金属管或竹管上的橡胶球塞,能够控制黏土浆的释放。陶工将球塞注满有色的 slip,然后在移动笔尖穿过表面时轻轻挤压,以形成凸起的线条、点状或更为复杂的图案。由于黏土浆是在未烧制的陶土上施加,它在烧制过程中会与坯体结合,成为陶瓷的一部分,而不是像涂饰那样仅仅覆盖在表面。
这项技艺需要非凡的手眼协调和沉着的神经。与可以用毛笔涂抹后再擦去错误的绘画不同,滑饰(或称丝泥线条)装饰具有即时性与不宽恕性——一旦挤出,凸起的丝泥就无法去除,否则会损伤表面。泥浆的稠度必须达到完美:太厚会堵塞用具,太薄则会扩散或下垂。黏土坯体的含水量也必须恰到好处:太湿时,丝泥会与表面融合;太干则无法粘附。像 Kurihara 在此所展示的那样成千上万的独立点点以整齐的行列排列,需要在数小时的专注工作中保持节律性的精准。
这件茶碗展现了 Itchin 在其最雄心勃勃的阶段。碗分为四个截然不同的水平带,每一段都采用不同的装饰策略。最上段呈纵向凹槽——在皮硬状态的陶土上刻划出的平行沟纹,在光泽的琥珀色釉下形成肋状纹理。这条有纹理的带子为下面华丽的泥浆装饰提供视觉对比。
第二装饰层包含作品最华丽的装饰:一圈密集的点彩点阵,颜色多样。深炭黑或黑色底面上,成千上万的微小凸点沿碗的圆周成水平排列。黄色点与白色点交替,偶有珊瑚粉色的点点点缀。效果类似土著点画、塞拉艺术的点彩,或许也像非洲陶瓷的装饰传统——但由于克制与组织的清晰度,仍然明显带有日本感。每一个点独立地反射光线,形成一个在观者环绕作品时会移动的、闪耀而有纹理的表面。
第三带呈现出奶油色或淡色滑泥在赭棕色底色上的三角图案。这些三角形在规则的间隔中向上指向,它们的边缘以细密的点状细节勾勒。几何的清晰度在上方密集点彩之后提供视觉缓释,同时通过继续使用滑泥线法保持装饰的一致性。
底座和基部呈现垂直的条纹或圆柱形沟槽,与轮缘的处理相似,形成一种建筑性的稳定感,并把中段的装饰繁华框在两端较为朴素的区域之间。这种构图策略——在更简素的区域之间容纳繁复的装饰——体现了成熟的设计思维。它防止作品在视觉上显得过于压迫,同时确保装饰带能引人注目。
色彩调色板值得关注。Kurihara 仅使用大地色系:琥珀色、铁锈色、奶油色、黄赭、珊瑚色、木炭色和黑色——这些颜色都可通过天然黏土本体与传统釉药实现。这种以大地色为基础的着色将作品与民艺传统及日本民间陶艺在地材料的历史依赖联系起来。然而,大胆的图案设计与密集的表面覆盖给人的感觉却是现代的,甚至是极繁主义的,挑战民艺通常与克制与简约相关联的观念。
对收藏家而言,这件作品代表着当代日本民艺瓷器在最自信、最富创新的状态。它致敬民艺运动对手工与实用性的赞颂,同时拒绝任何民间陶瓷必须安静、谦逊的观念。这是热情洋溢的手工艺——陶器为自我制造而欣喜,赞颂人手在耐心、重复劳动中转化为纹样与美的能力。
这个碗无论用于茶道还是日常使用都功能出色,其宽广的比例和稳固的底部使其既实用又美观。不过它也同样吸引人,成为一个引人注目的陈设物。想象它摆在一块简单的木质书架上,让人们欣赏其错综复杂的表面,或在茶会使用时让宾客在每一次观看中发现新细节。此件作品值得细细品味——点状尺寸的微妙差异、偶尔出现的不规则性都证明了手工制作的痕迹,以及釉料在纹理区与光滑区之间呈现出的不同聚集与流淌效果。
Kurihara Setsuo 在日本瓷艺传统中延续着民艺的活力,拒绝把它们当成博物馆的陈列品。像浜田庄司或河井寬次郎在他之前所做的那样,Kurihara 明白民艺最深的原则并非历史的再现,而是通过对传统技法的精熟达到一种创造自由,使创新成为可能。这只茶碗证明了这种精通——每一个点都带着多年的练习所孕育的自信落在表面,每一条纹带都与整体平衡相称。
状况极好,无缺口、裂纹或结构性问题。滑釉线条装饰保持清晰完整,证明适当的烧成使釉料牢固地与陶坯结合。釉色呈现出预期的变化,琥珀色发展出温暖的色调层次,较深的底色提供丰富对比。底足干净整齐、稳固。此件已可使用或展陈,展现出耐心手工的魅力,以及传统陶艺技法中仍然蕴含的可能性。
运输与处理
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卖家保障
我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
賣家的故事
– 茶碗,展现出娴熟的滑线泥饰,跨越多层几何分格。
– 数以千计的手绘点,颜色为黄色、白色和珊瑚色,形成点画式的条带。
– 充满活力的民艺风格,融合传统技艺与当代的玩趣。
摘要:栗原節雄的一只茶碗,充分展示了他对 itchin 这一日本滑泥线技法的娴熟掌握。作品以横向带状的极其精美的表面装饰为特色:在杯沿的温暖琥珀色釉下方有雕刻的竖向肋纹;中间带以成千上万的微小凸点爆裂成黄、白、珊瑚色,在深色底地形成对比;底部则以三角形几何纹样点缀。每一个点和线都在泥土尚未硬化成皮样(leather-hard)时,用细管状涂抹器手工点压完成——这一过程既考验技术的精准,也考验艺术家的自信。结果充满欢乐与活力,毫无疑问地手工制成,体现民艺的民众工艺精神,同时将装饰的可能性推向当代领域。
Itchin 指的是通过尖细的涂抹器将液态黏土(称为 slip)挤压到半干陶器表面的技术,类似用糖霜装饰蛋糕。日语术语源自工具本身的名称:一个连在细长金属管或竹管上的橡胶球塞,能够控制黏土浆的释放。陶工将球塞注满有色的 slip,然后在移动笔尖穿过表面时轻轻挤压,以形成凸起的线条、点状或更为复杂的图案。由于黏土浆是在未烧制的陶土上施加,它在烧制过程中会与坯体结合,成为陶瓷的一部分,而不是像涂饰那样仅仅覆盖在表面。
这项技艺需要非凡的手眼协调和沉着的神经。与可以用毛笔涂抹后再擦去错误的绘画不同,滑饰(或称丝泥线条)装饰具有即时性与不宽恕性——一旦挤出,凸起的丝泥就无法去除,否则会损伤表面。泥浆的稠度必须达到完美:太厚会堵塞用具,太薄则会扩散或下垂。黏土坯体的含水量也必须恰到好处:太湿时,丝泥会与表面融合;太干则无法粘附。像 Kurihara 在此所展示的那样成千上万的独立点点以整齐的行列排列,需要在数小时的专注工作中保持节律性的精准。
这件茶碗展现了 Itchin 在其最雄心勃勃的阶段。碗分为四个截然不同的水平带,每一段都采用不同的装饰策略。最上段呈纵向凹槽——在皮硬状态的陶土上刻划出的平行沟纹,在光泽的琥珀色釉下形成肋状纹理。这条有纹理的带子为下面华丽的泥浆装饰提供视觉对比。
第二装饰层包含作品最华丽的装饰:一圈密集的点彩点阵,颜色多样。深炭黑或黑色底面上,成千上万的微小凸点沿碗的圆周成水平排列。黄色点与白色点交替,偶有珊瑚粉色的点点点缀。效果类似土著点画、塞拉艺术的点彩,或许也像非洲陶瓷的装饰传统——但由于克制与组织的清晰度,仍然明显带有日本感。每一个点独立地反射光线,形成一个在观者环绕作品时会移动的、闪耀而有纹理的表面。
第三带呈现出奶油色或淡色滑泥在赭棕色底色上的三角图案。这些三角形在规则的间隔中向上指向,它们的边缘以细密的点状细节勾勒。几何的清晰度在上方密集点彩之后提供视觉缓释,同时通过继续使用滑泥线法保持装饰的一致性。
底座和基部呈现垂直的条纹或圆柱形沟槽,与轮缘的处理相似,形成一种建筑性的稳定感,并把中段的装饰繁华框在两端较为朴素的区域之间。这种构图策略——在更简素的区域之间容纳繁复的装饰——体现了成熟的设计思维。它防止作品在视觉上显得过于压迫,同时确保装饰带能引人注目。
色彩调色板值得关注。Kurihara 仅使用大地色系:琥珀色、铁锈色、奶油色、黄赭、珊瑚色、木炭色和黑色——这些颜色都可通过天然黏土本体与传统釉药实现。这种以大地色为基础的着色将作品与民艺传统及日本民间陶艺在地材料的历史依赖联系起来。然而,大胆的图案设计与密集的表面覆盖给人的感觉却是现代的,甚至是极繁主义的,挑战民艺通常与克制与简约相关联的观念。
对收藏家而言,这件作品代表着当代日本民艺瓷器在最自信、最富创新的状态。它致敬民艺运动对手工与实用性的赞颂,同时拒绝任何民间陶瓷必须安静、谦逊的观念。这是热情洋溢的手工艺——陶器为自我制造而欣喜,赞颂人手在耐心、重复劳动中转化为纹样与美的能力。
这个碗无论用于茶道还是日常使用都功能出色,其宽广的比例和稳固的底部使其既实用又美观。不过它也同样吸引人,成为一个引人注目的陈设物。想象它摆在一块简单的木质书架上,让人们欣赏其错综复杂的表面,或在茶会使用时让宾客在每一次观看中发现新细节。此件作品值得细细品味——点状尺寸的微妙差异、偶尔出现的不规则性都证明了手工制作的痕迹,以及釉料在纹理区与光滑区之间呈现出的不同聚集与流淌效果。
Kurihara Setsuo 在日本瓷艺传统中延续着民艺的活力,拒绝把它们当成博物馆的陈列品。像浜田庄司或河井寬次郎在他之前所做的那样,Kurihara 明白民艺最深的原则并非历史的再现,而是通过对传统技法的精熟达到一种创造自由,使创新成为可能。这只茶碗证明了这种精通——每一个点都带着多年的练习所孕育的自信落在表面,每一条纹带都与整体平衡相称。
状况极好,无缺口、裂纹或结构性问题。滑釉线条装饰保持清晰完整,证明适当的烧成使釉料牢固地与陶坯结合。釉色呈现出预期的变化,琥珀色发展出温暖的色调层次,较深的底色提供丰富对比。底足干净整齐、稳固。此件已可使用或展陈,展现出耐心手工的魅力,以及传统陶艺技法中仍然蕴含的可能性。
运输与处理
我们通过DHL或EMS进行全球发货,提供全额保险和追踪。专业包装确保安全到达;多次获胜的订单可享受合并运输。当地海关关税由买家负责。
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我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。

