MBAG art - Aeonium Zero

作品：Aeonium Zero，是 MBAG 在近年创作的一系列作品中的首作，灵感来自生物亲和性（Biofilia）。生物亲和性是由生物学家兼昆虫学家爱德华·威尔逊提出的理论，认为生活在自然环境中会为人类带来巨大的身心益处。
人类对大自然有生物学上的吸引力，但并不总是能够在自然中度过时光，因此他们的项目把植物带进室内，让它们成为室内装饰的不可分割的一部分，努力传达植物世界的频率。
这个风格受波普艺术启发，旨在将植物变成明星，使它们成为像玛丽莲·梦露这样的美的象征。
为什么如今的社会已经被名人、世俗的形象、消费主义产品充斥，但对大自然而言，永远都不嫌多。
这也正是他们在画作中以自然界的不完美几何为题材的原因——那些看似静止、却在永恒地变化着的形态。
创作手法是把体积分解为斑块，有点像安迪·沃霍尔的丝网印刷，但颜色不那么亮眼，因为这里谈论的不是社会，而是自然。
这幅图像不是印刷品，而是用画笔亲手绘制的画作，具有丰富的色彩细节和浮雕感。
这件作品是原创，具有极高的绘画价值，这一价值还因为它是后续系列中的第一件作品而更加凸显。


传记

MBAG 成立于2013年，源自 Margherita Bobini 与 Andrea Gritti 两位在都灵阿尔贝蒂娜美术学院绘画专业以优异成绩毕业的年轻艺术家之间的艺术与生活的伙伴关系。

Margherita 和 Andrea 开始联手创作，以四手之笔描绘自然之美，主题是动物和植物，旨在让人认识并尊重每一种生命形态。

他们的艺术从以抽象与几何背景为特征的肖像逐步扩展到不同时期的不同题材，旨在通过鲜明色彩对比、写实的主体和富有动感的背景，呈现出一种表现主义的表达方式，虽缺少戏剧感却显得讽刺且引人入胜。

除了重要的壁画工作，他们也经常与城市艺术博物馆合作，努力捕捉地点的意义与灵魂，与地域对话，绘制城市家具，如著名的 Panchine d’Autore。它们的作品曾在意大利和中国展出。

他们的创作包含多幅在画布上的素描和绘画，题材来自自然界和植物界，常以与人体形象的节奏性混合呈现，被形容为“引人注目且引人入胜，具有强烈的波普气质。”

大于

评论家怎么说：
最新一代似乎利用繪畫的媒介，與當代情景建立一種喚起的關係，將現實升華以提煉隱匿的情緒，挑戰攝影並迫使其迎合，在它的領域追逐它。如今看來部分新穎且引人深思的是，能不拘一格地混合屬於“高尚”文化與“草根”文化的痕跡與視野。歷史片段與迷幻、都市視野交織在一起，同時還有屬於波普藝術、時尚、插畫、漫畫傳統曲目中的符號，形成一種平衡的混合，看似在重新喚醒80年代最輝煌的時代，當時個性解放與追求讓人滿意的美學出現，足以污染各類別。所謂“純藝術”與“實用藝術”的關係，在整個二十世紀常常偏向後者，後者善於從前者借取語言創新以適應大眾文化，如今似乎達到一種完美的平衡，兩個領域成為互通的容器。

在经历了多年可辨的积极信号之后，似乎这种对“全方位艺术”的追求——也体现在趋向于创造自身语言的图形设计形式中，远离潮流、拥有独特的语法和词汇、以便在一个充斥着符号的世界中进行沟通——在环保设计、街头艺术，以及大都会艺术手工艺的某些特殊形式中，成为了过去十年最具影响力的创新。

Margherita Bobini 与 Andrea Gritti，在艺术上名为 MBAG，是一个年轻而默契的艺术二人组，他们的风格特征与导言中的描述相吻合。我多年来一直持续关注他们的作品，观察他们在都灵阿尔贝蒂娜美术学院的发展，在那里我任教并且目前担任院长。短短几年间，他们以一种简洁有力的风格进入都灵艺术圈的关注焦点，风格以鲜活明亮的色调和巧妙的构图节奏为特征。

除了重要的壁画作品，常由城市艺术博物馆委托，在那里他们能够有效捕捉地点的意义与灵魂，与当地地区对话，Bobini 和 Gritti 还创作了一系列有趣的画布作品。题材涵盖从肖像画，采用令人惊讶的表现主义手法，几乎没有戏剧性的感觉却富有讽刺和迷人，到来自自然界和植物界的题材，常常以与人形的有节奏混搭呈现。产生这一切源于他们对这些世界的真挚热爱，并通过照料罕见且被误认为异域的动物物种来实践。

当然也应邀请他们参与，为“Pomodori#The Power Of Tomatoes”展览创作画布，城市艺术博物馆设想将其作为味觉盛会Off的一个配套活动。MBAG创作出引人入胜、充满参与感的画作，具有强烈的波普风格，在这些土壤之果——一直以千百种方式陪伴着我们的日常饮食生活——被置于画面前景，高耸于抽象背景，与来自动物界的元素对话，轻盈地落在它们的表面，仿佛是自然宇宙的同行者。

Edoardo Di Mauro