Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

三色纸上石版画 - 右下角手签，左下角编号 - 尺寸 50x70 cm - 1989 年 - 限量版 - 将随附编号为 53/100 的保真证书的样品 - 无框 - 条件极佳 - 私人收藏 - 购买及来源地：意大利 - 通过 UPS、SDA、DHL、TNT、BRT 发运
传记
弗朗西斯科·梅西納於 1900 年 12 月 15 日出生在埃特納火山山坡上的一個小村莊林瓜格洛薩，父親是安傑洛·梅西納，母親是伊格納齊亞·克里斯塔爾迪。他的家庭非常貧寒：為了擺脫貧困，他的父母決定在 1901 年移民到美國。到達熱那亞後，梅西納一家因太窮無力承擔路費而拒絕登船，而是定居在維科福斯德爾科萊，這是該市最受歡迎的地區之一的中心。這位未來的藝術家在那裡度過了孤獨的童年，周圍是狹窄的街道、碼頭和懸崖。他很早就對雕塑產生了興趣：白天，梅西納在大理石工作坊工作，接受工藝培訓；晚上，他上課完成小學教育並學習繪畫課程。在斯塔列諾公墓周圍的大理石工作坊裡，梅西納熟悉了雕塑使用的材料（主要是大理石和青銅）並學習了相關的技巧。他與材料的關係以及對傳統雕塑技術的了解成為他藝術實踐的重要起點和參考。參加完第一次世界大戰後，他回到熱那亞，在利古里亞美術學院學習，並與各種作家和知識分子建立了關係，包括向他介紹詩歌的歐亨尼奧·蒙塔萊和薩爾瓦托雷·卡西莫多。 1921年，他參加了第一屆那不勒斯雙年展，從1922年起，他開始參加威尼斯雙年展，直到1942年才獲得一等獎，他參加了每一屆。他也認識了卡洛·卡拉和阿道夫·維爾特等藝術家。 1922年，他遇到了比安卡·福切薩蒂·克萊里奇，一位已婚並育有一女的富有女性，她直到1943年才成為他的妻子。這對夫婦為數不多的朋友之一是蒙塔萊：與他一起，墨西拿進行了他第一次藝術教育旅行，參觀了托斯卡納的主要城市。 1926 年，他首次在米蘭的義大利十九世紀博覽會上展出作品，展出了他的自畫像，並結識了他的同事、朋友兼競爭對手阿圖羅·馬蒂尼。 1929 年，他在米蘭舉辦了由卡洛卡拉 (Carlo Carrà) 主持的首次個展，之後他開始越來越頻繁地在國外展出作品。 32 歲時，他搬到了倫巴第大區首府米蘭，他已經經常光顧這裡的文化活動和鑄造廠，在那裡他接觸到了阿方索·加托 (Alfonso Gatto) 和喬治·莫蘭迪 (Giorgio Morandi) 等文化人物。在此期間，他前往歐洲主要博物館和希臘進行學習旅行，在那裡他直接接觸了偉大的古典雕塑。在這些場合，墨西拿有機會看到並經常觸摸古典時期的作品，他從中吸取教訓，對他來說，這些作品代表了藝術家應該努力達到的完美境界。他對古代藝術的興趣以及與古物直接接觸的需求，也體現在他創建了一個小型考古收藏館，館藏約七十件希臘、羅馬和伊特魯裡亞文物，以及埃及、中國和中美洲的文物。藝術家將這些文物陳列在他位於米蘭的家中的客廳裡，打算捐贈給他的定居城市米蘭。收藏的核心是源自希臘和大希臘的陶俑，描繪了小馬、著衣的女性形象和裸體——這些都是藝術家所鍾愛的主題，其中一些至今仍保留著鮮豔的色彩。多色性是古典藝術的特徵，在墨西拿的許多作品中都有體現，他非常注重陶土、石膏和青銅雕塑的色彩運用。他對古典藝術和傳統的思考與不斷的實驗和對時代脈動開放的研究交織在一起。到 20 世紀 20 年代末，他已享譽全國，成為義大利藝術的主要代表之一。 1934 年，他接替阿道夫·維爾特 (Adolfo Wildt) 被授予布雷拉美術學院雕塑系主任；兩年後，他還被任命為學院所有藝術學校的主任。由於他與法西斯政權關係密切（這從他在法西斯時期委託創作的大量政府主要人物肖像可以看出），他在第二次世界大戰結束時被免去教職。然而，到 1947 年，他重新獲得了布雷拉的教職，部分原因是一些反法西斯朋友的干預，其中包括雷納托·古圖索 (Renato Guttuso) 和西里奧·穆索 (Sirio Musso)。同年，他獲得了國際評論界和公眾的讚譽，在朋友盧西奧·豐塔納 (Lucio Fontana) 的鼓勵下，在布宜諾斯艾利斯和費城展出了他的作品。 1950 年代，這位雕塑家在義大利國內外的展覽中非常活躍，其公共、紀念性作品以及私人作品的需求量都很高。他最著名的公共作品創作於 20 世紀 50 年代末至 60 年代之間，包括為斯卡拉劇院創作的賈科莫·普契尼和彼得羅·馬斯卡尼的半身像、聖天使城堡的聖凱瑟琳紀念碑、為聖彼得大教堂創作的庇護十二世紀念碑以及為 RAI 創作的《垂死之馬》，這些作品為他贏得了公眾的讚譽。他也經常接受採訪和公開露面，稱讚他作為繪圖員、雕塑家、畫家甚至詩人的技能。在這些年裡，他繼續進行具象和古典主義風格的研究，這受到了讚譽，但也遭到了抵制和反對。即使同事和朋友走上了不同的道路，墨西拿仍然忠於這種對傳統和現實主義的選擇。以此為出發點，雕塑家觸及了他藝術研究中最關注的主題：肖像畫；身體和運動的表現；對碎片的品味，這是二十世紀的典型特徵，但對墨西拿來說，這也代表了對廢墟的考古參考，有助於表達事物的短暫性。他的創作過程始於生活研究，先是繪圖，然後是陶土模型，再轉化為青銅或大理石。 1970 年代初，退休後，弗朗切斯科·墨西拿在前圣西斯托教堂建立了自己的工作室，這是市政府贈予他的，以換取該建築的全面修復。在這裡，墨西拿不僅創建了他的新工作室，還創建了他的專題博物館，這主要歸功於捐贈給米蘭市的一系列作品，這些作品構成了工作室博物館藏品的最初核心。同時，梅西納選擇將他的一些作品捐贈給義大利的重要博物館，例如佛羅倫斯的巴傑羅國家博物館，以及慕尼黑現代藝術畫廊、莫斯科普希金博物館和聖彼得堡冬宮博物館等國外博物館。 1994年，他獲得了義大利部長會議主席團頒發的雕塑獎。 1995年9月13日，他在米蘭逝世。米蘭是他人生中大部分時間的熱情接待地，並在多年前授予他榮譽市民稱號。共和國總統追授他文化獎。