Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

尤金·埃肖（1928-2019）

没有保留价

原创且独一无二的艺术

纸上用墨，含拼贴元素，署名（工作室印章）并注明日期。

已装框，准备悬挂。

这两件以纸本形式创作的 Eechaut 作品以墨水在纸上完成，聚焦于节奏、结构与重复。它们以分层的线性网格和重叠的矩形框架为基础，构图让人联想到建筑构造、脚手架，或悬浮在画面平面内的抽象空间框架。

就像皮特·蒙德里安早期通过树这一母题将具象转向抽象，逐步演变成网格一样，Eechaut 同样借鉴了类似树枝、格状结构和框架的结构形式。这些元素在他的创作实践中反复出现，已成为他独特视觉语言的一部分。

微妙的拼贴碎片引入垂直的色彩点缀，打破单色秩序，为严格的几何形态增添深度和对比。深色的实心块与更细的线性区域相平衡，通过重复、变化以及对构图的谨慎控制来创造张力。

带玻璃的简易框的尺寸为 43 × 33 厘米。


关于艺术家

尤金·埃肖（Eugène Eechaut，1928–2019）是一位比利時藝術家，他的藝術生涯在想像力、技術嚴謹性和藝術對話的交匯點上不斷發展。 1958年，他首次獲得歐洲藝術與美學中心的獎項，開始嶄露頭角。在其職業生涯早期，埃肖加入了藝術家團體JECTA，這是一個極具影響力的比利時藝術團體，成員包括勒內·馬格里特。現存的兩份報紙剪報證實了他與該團體的聯繫，記錄了他們共同舉辦的展覽和在該團體內的藝術活動。

自20世纪60年代起，尤金·伊夏特成为布鲁塞尔Tamara PFEIFFER画廊展览的常客，该画廊因向国际社会呈现现代与前卫艺术领域的领军人物而享有盛誉。1968–1969年度展季的一张保存下来的邀请卡证实，伊夏特与马克斯·恩斯特、让·科克托、保罗·克莱、多萝西娅·坦宁、利昂·纳韦、杜诺耶·德·塞贡扎克及菲利克斯·拉比斯等重要艺术家同处于同一画廊的展出空间。

在漫長的藝術生涯中，伊肖特發展出多種鮮明且極具辨識度的藝術風格，而非拘泥於單一的視覺語言。他的作品以不斷演變的色彩運用和強烈的結構感為特徵，兼具優雅與自由奔放的表達。他逐步精進並掌握了水墨技法，達到了極高的精準度和控制力，這成為他藝術身份的標誌性元素。

儘管展覽活動頻繁，也獲得了業界的認可，但埃肖特始終保持著一貫的低調和對作品的保護，極少出售作品——甚至在家人之間也是如此。這種私密的做法導致瞭如今他的作品在市場上極為罕見。透過檔案文件、展覽邀請函和新聞報導等資料，我們可以了解到，埃肖特是一位嚴謹而獨具創意的藝術家，他深深紮根於歐洲藝術界，並與一些藝術界最負盛名的人物保持著直接的對話。

将会妥善包装、保护并投保。