Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT，一位致力于让人认可他艺术的摄影师

Denis Brihat 于 1928 年出生在巴黎。1957 年获得 Niépce 奖，他为一代摄影作者开辟了道路。他是最早主张应将摄影确认为一种独立的艺术表达方式的人之一，通过精心制作的印片、极少数的编号作品，且通常为大尺寸。

从1958年起，这位摄影师离开首都，前往卢贝龙过着简朴、贴近自然的生活。在那里他结识了重要人物，如巴勃罗·毕加索，亦或费尔南·勒热，与他一起参与 Groupe Espace，将艺术家与建筑师聚集在同一个愿景之下——艺术的统一。

他经常被邀请到美国，是1967年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）由约翰·萨尔科夫斯基展出的首批法国摄影师之一，和他的朋友让-皮埃尔·苏德雷，以及皮埃尔·科迪耶一起。

Denis Brihat 也是一位热切倡导以民主方式提升摄影的倡导者。他参与了巴黎最早的摄影画廊之一 Agathe Gaillard 的展览，该画廊于1975年开业。他是与 Lucien Clergue 共同创办阿尔勒国际摄影节的创始成员之一，并且也参与了在 图卢兹 的 Château d’eau 的事业，与 Jean 和 Michel Dieuzaide 同道。

介于视觉抒情与形式严谨之间

多年来，丹尼斯·布里亚特发展了他的视觉研究方向：对自然，尤其是植物世界的细致研究。他把他充满热情栽培的花园视为世界的隐喻。受哲学与文学的滋养，这位艺术家对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深感着迷。他借用对位法的音乐体系，在同一主题——一个蔬菜、一朵花、一棵树等——的基础上，创作出真正的复调。

他是爱德华·韦斯顿的崇拜者，接近美国摄影师亚伦·西斯金德、保罗·卡波尼格罗和欧文·佩恩，Denis Brihat 近距离拍摄他的研究对象——苔藓、洋葱、罂粟花。抽象与碎片构成了他视觉语言的基础。从微观到宏观的跨越对他来说，与从黑白到彩色同样重要。他所拍摄的惊艳照片以黑白呈现，随后再以多种金属和颜料进行冲洗，尽可能接近自然色彩，体现出他在实验上的大胆。Denis Brihat 强调印张的物质性，并追求卓越。

图像与技艺的传承者，他以对技术的苛求很快成为楷模：来自世界各地的摄影师来到他在Bonnieux的家居工作室，跟随大师的教导，如摄影师让-马克·布斯塔曼特，被Denis Brihat的独特性以及他很早就选择如何突出摄影的绘画性与装饰性所打动。我