Agathe Toman - CLOUD #4

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”。艺术摄影，带有颗粒感。于法国奥塞戈尔拍摄，2021年夏季。该摄影作品将以卷装方式寄送，不带框，并附有艺术家签名并填写完毕的真实性证书。作品限量编号，正面与背面均手签。采用高品质数码喷墨印刷（digigraphie）。

Agathe Toman 是自2021年以来在苏富比（Sotheby’s）有名的艺术家。

艺术家生平：
1989年生，具有法裔、奥地利裔和捷克裔血统，Agathe Toman是多学科的法国艺术家，涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等。她曾就读于巴黎高级法兰西时装公会学校（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne），并在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年；九年前她意识到必须专注于艺术创作。
如今已在朗德省（Landes）生活十三年，Agathe逐渐成为当代艺术界的新兴人物，深受国内外关注。

自2021年起在苏富比上市，作品三次进入拍卖，显示其迅速崛起并被艺术界的权威圈认可。她在多场艺术展览中的贡献尤为突出，尤其是参与Art Paris，令她在全球众多私人收藏中占据重要地位。

Agathe的调色以黑色与蓝色的深邃色调为主，色彩在静默的运动中显现。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料以及极富冲击力的丙烯，力求重新连接被隐藏的事物，带领观者走出可见的世界。画布对她的自身经历有着回应的力量。
她的素描以BIC圆珠笔创作，具有一种颠倒性的吸引力。
Agathe的摄影作品以万花筒式的抽象呈现，给人以平和的感官体验，仿佛回到一种完美的无重力状态，这种体验在观者记忆的起点回响。
她的几百首诗歌为她的艺术世界注入了抒情的韵律。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术创作之余，Agathe还致力于研究交易分析中的精神分析学，她在巴黎已有四年的学习经历。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够在作品中融入更深层的心理学维度，赋予作品新的厚度。

Agathe并不把艺术与社会责任分割开来。她的作品聚焦于精神健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅出现在她的艺术中，更是她艺术身份和个性的重要组成部分。

她的工作在多家知名出版物中获得认可与赞誉，包括Forbes、L’Oeil和Elle，标志着她在当代艺术领域的重要影响力。

Jacqui Ottoman持续吸引并激励着全球观众，通过她的作品为人类经验的复杂性提供一扇窗，展现她对经验的理解并将之转化为艺术。她以极大的慷慨与观众分享这些体验。

“我的愿景：
我的创作探索心灵与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我探问它们在自身环境中的运作方式、彼此间的联系，以及由此产生的、可感知与不可感知的振动。
我探讨身份、记忆、人的本性以及个人与环境的关系。我的作品充满情感深度与某种张力，邀请观者进行自我反省，开启通往潜意识的通道。

我将这种意向体现在作品的物质性本身：大多为抽象、单一色调、层次分明的作品，在黑暗与明亮之间共处，蓝色在黑色触碰处闪烁，或自行发光。我们处在光的缺席/存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是独立的创作，拒绝模仿，带来纯粹的情感触动，唤醒“看不见的”事物；我的作品因此成为内在面向的镜像。

我与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间形成了微妙而密切的联系，通过在纸张或画布上沉积材料来实现。我的创作技法从不重复，结果无法预设，呈现出独特性。
我以固定物质运动、赋予光的密度、注入自我以唤醒自我。

总有一些你未曾察觉的东西，某种出乎意料的事物。那种难以言喻、被强烈压缩却微妙被点燃的感受，支配着我们并将我们淹没。水、重力、树皮等普遍存在的元素，透过它们的力量使观察者发生变形。它们以一种独特的方式塑造出一个前所未有的印记，一幅抒情的抽象画；我的作品就像自画像，描绘自我的各个部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”，是人类景观，是我灵魂的线索，邀请他人与之融为一体。
它们的价值并非仅在于美学，而在于它们在观者心灵中激发的振动。这是两种感性在相遇，而非两种个体的分离。这个过程是有生命的。作品超越即时性。我把它们视为主动的存在，在我们之中建立前所未有的联系。

观者也将成为创造者，在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导向一个关于自我、世界与他人新的视角的旅程。

如果观者愿意被邀请，那么便会出现心灵的共鸣，彼此协调成同一交响，一场对话正逐步建立，节奏开始显现。灵魂的变像在眼前展现，难以捉摸的倒影。这是一段诗意的体验。
强烈而有力的存在感。一段需要自我挑战的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的思维，唤醒灵魂，让情感在其中找到回声，让语言在其中回响。
重要的并非作品在我们身上引发的反应，而是这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法被主观符号化过程所覆盖的事物有关。我们因在心理上被阻塞、或尚未被心理性地记录而痛苦。人之所以痛苦，并非仅因事件或某些思想，而是因为内在的某些过程尚未找到镜子、回声、倾听与容器，因而在徘徊中迷失。”—— René Roussillon，《临床心理学与心理病理学手册》，第146页。

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