Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

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Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

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賣家描述

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉ”(共享收藏)。一件带颗粒感的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄。2021年夏季。该照片将以卷装寄送给您,未装裱,并附有一份艺术家签署并填写的 authentification 证书。作品编号,手签,正背面均有。高品质的数码直印、颜料级别的图像。

Agathe Toman 艺术家自2021年以来在苏富比(Sotheby’s)有估价。

艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位跨学科的法籍艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎时装工会画廊学院完成学习,并曾在巴黎多家法资高级定制品牌担任造型师,九年前她意识到需要将创作专注于艺术创作。
如今在拉朗德省安顿已有十三年,Agathe被视为当代艺术界的新兴人物,在国内外都广受欢迎。

自2021年起在苏富比挂牌,其作品三次被拍卖,见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈的认可。她对多家艺术展览的卓越贡献,尤其是在巴黎艺博会(Art Paris),为她在全球众多私人收藏中巩固了地位。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的阴影,呈现一种微妙的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画以及高强度的丙烯,往往重新连接那些隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具备一种力量,回应她自身的经历。
她的素描多用BIC圆珠笔完成,散发出一种令人不安的强大吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引人混乱,带来宁静的感官体验,像对无重力的回忆再现,仿佛我们在起点时就已存在。
她数百首诗歌构成了她宇宙的抒情基调,首部诗集《You will have to learn to smile again》计划于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe也深度参与交易分析精神分析的学习,已在巴黎进行四年的研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层次的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe不将艺术与社会承诺分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她的艺术身份与性格的重要组成部分。

她的工作得到了多家知名媒体的关注与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil、Elle,这标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 以其作品继续吸引并启发全球观众,透过她的艺术作品展现人类经验的复杂性,并以慷慨的方式与人分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的连结以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性及个体与环境的关系等主题。我的作品带着情感深度和某种张力,邀请观者进行自省,开启通往潜意识的通道。

我把这种追求落在作品的物质性之中:坚决的抽象、单色、层次分明,在这里黑暗与明晰共存,蓝色在黑色触碰处发亮,或自行照亮。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是完全的创造,超越模仿,唤起纯粹情感,促使无形的觉醒;我的作品因此成为自我内在面相的镜子。

在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔与绘画颜料之间存在一种细微的默契,材料的沉积一再带来独特的结果。我的创作技法从不重复,呈现一种无法控制的独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并将自我注入其中,以唤醒自我。

总有一些你从未料到的东西存在。某种出乎意料的东西。那种难以言喻、被强烈激发的情感,支配并淹没着我们。水、重力、树皮等无所不在之物,以它们的力量改变观察者的感知。独特而明确的印记由此浮现,成为一种诗意的抽象;我的作品是自画像,亦是自我的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”、人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者感受到的震动。这是两种感性在相遇,而非两种独立性再现。这是一个有活力的过程。作品超越眼前的瞬间。我把它们视为有生命的存在,创造我们之间前所未有的联系。

观者也将成为创作者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引领走向一种对自身、世界与他者的新视野的旅程。

如果观者愿意被邀请,将会出现心理共鸣的一致与和谐,形成同一个交响乐,开启对话,感知到一种节奏。灵魂的失形描绘出一个难以捉摸的投射。这是一场诗意的体验。
强烈而强大的存在感。这是一场要求高的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,使语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能被主体化过程所符号化的事物相关。我们因心灵受阻、等待心灵铭刻而受苦。人不仅因为事件或某些念头而痛苦,更因为某些内部过程没有找到镜像、回声、倾听、容器而仍处于漂泊。”—— René Roussillon,《一般临床心理与精神病理学手册》,第146页。

#Exclusivedfta

这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉ”(共享收藏)。一件带颗粒感的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄。2021年夏季。该照片将以卷装寄送给您,未装裱,并附有一份艺术家签署并填写的 authentification 证书。作品编号,手签,正背面均有。高品质的数码直印、颜料级别的图像。

Agathe Toman 艺术家自2021年以来在苏富比(Sotheby’s)有估价。

艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位跨学科的法籍艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎时装工会画廊学院完成学习,并曾在巴黎多家法资高级定制品牌担任造型师,九年前她意识到需要将创作专注于艺术创作。
如今在拉朗德省安顿已有十三年,Agathe被视为当代艺术界的新兴人物,在国内外都广受欢迎。

自2021年起在苏富比挂牌,其作品三次被拍卖,见证了她的迅速崛起以及在知名艺术圈的认可。她对多家艺术展览的卓越贡献,尤其是在巴黎艺博会(Art Paris),为她在全球众多私人收藏中巩固了地位。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的阴影,呈现一种微妙的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画以及高强度的丙烯,往往重新连接那些隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具备一种力量,回应她自身的经历。
她的素描多用BIC圆珠笔完成,散发出一种令人不安的强大吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而引人混乱,带来宁静的感官体验,像对无重力的回忆再现,仿佛我们在起点时就已存在。
她数百首诗歌构成了她宇宙的抒情基调,首部诗集《You will have to learn to smile again》计划于2024年冬季出版。

在艺术实践之外,Agathe也深度参与交易分析精神分析的学习,已在巴黎进行四年的研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层次的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe不将艺术与社会承诺分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她的艺术身份与性格的重要组成部分。

她的工作得到了多家知名媒体的关注与赞誉,包括 Forbes、L'Oeil、Elle,这标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Jacqui Ottoman 以其作品继续吸引并启发全球观众,透过她的艺术作品展现人类经验的复杂性,并以慷慨的方式与人分享这些体验。

“我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的连结以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性及个体与环境的关系等主题。我的作品带着情感深度和某种张力,邀请观者进行自省,开启通往潜意识的通道。

我把这种追求落在作品的物质性之中:坚决的抽象、单色、层次分明,在这里黑暗与明晰共存,蓝色在黑色触碰处发亮,或自行照亮。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是完全的创造,超越模仿,唤起纯粹情感,促使无形的觉醒;我的作品因此成为自我内在面相的镜子。

在我的手与颜料、炭笔、圆珠笔与绘画颜料之间存在一种细微的默契,材料的沉积一再带来独特的结果。我的创作技法从不重复,呈现一种无法控制的独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并将自我注入其中,以唤醒自我。

总有一些你从未料到的东西存在。某种出乎意料的东西。那种难以言喻、被强烈激发的情感,支配并淹没着我们。水、重力、树皮等无所不在之物,以它们的力量改变观察者的感知。独特而明确的印记由此浮现,成为一种诗意的抽象;我的作品是自画像,亦是自我的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”、人类景观,是我灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者感受到的震动。这是两种感性在相遇,而非两种独立性再现。这是一个有活力的过程。作品超越眼前的瞬间。我把它们视为有生命的存在,创造我们之间前所未有的联系。

观者也将成为创作者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我致力于引领走向一种对自身、世界与他者的新视野的旅程。

如果观者愿意被邀请,将会出现心理共鸣的一致与和谐,形成同一个交响乐,开启对话,感知到一种节奏。灵魂的失形描绘出一个难以捉摸的投射。这是一场诗意的体验。
强烈而强大的存在感。这是一场要求高的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中找到回声,使语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能被主体化过程所符号化的事物相关。我们因心灵受阻、等待心灵铭刻而受苦。人不仅因为事件或某些念头而痛苦,更因为某些内部过程没有找到镜像、回声、倾听、容器而仍处于漂泊。”—— René Roussillon,《一般临床心理与精神病理学手册》,第146页。

#Exclusivedfta

詳細資料

列印日期
2024
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #4 - 9/15
狀態
技術
數位印刷
Height
40 cm
版本
September 15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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已售物品
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