Scuola Josef Wagner - 碟 (2) - 瓷器 - 一对艺术铭牌

一对瓷质艺术牌，维也纳风格——19世纪末


一对精致的瓷制圆板，十九世纪末欧洲微绘的杰作。它们将维也纳学派的绘画精准，与十九世纪历史主义宏伟的金属工艺融为一体。

这些肖像以极高的写实性和强烈的感染力为特征，描绘穿着文艺复兴时期服饰的贵族女子，这是当时贵族非常喜爱的一种具象意象主题。

艺术家归属

这些板块的绘画笔触揭示了维也纳学派一位微型画家大师的笔迹。由于对肉色的细腻以及细节的几乎摄影般的精准，这些作品被严格归属于以下圈子：
约瑟夫·瓦格纳（或瓦格纳学派）：19世纪末维也纳最著名的瓷器画家。

他的签名是‘Belle Donne’肖像卓越的代名词（著名的Schöne Frauen）。这些作品中的明暗对比风格以及对织物的呈现，完美地再现了他作坊的标准。

作者背景：若未见明确署名“Wagner”，其执行品质足以将其归类为“维也纳学派——装饰大师”，可与里希特（Richter）或海德里希（Heidrich）等艺术家的产出相提并论，这些艺术家在最负盛名的工作室工作，处理帝国制造或KPM白瓷上的装饰。

时期：19世纪末（大约1880-1895）。
绘画质量：使用深黑色背景（Black Ground）是高超技法的标志，能够使面部的三维立体感更为突出。

尺寸：直径30厘米，气势宏伟，使这些作品具备了“游行道具”的身份。

主体分析
穿着修道院风格/历史服装的贵族女性：
带羽毛帽与玫瑰的女士：十八世纪的优雅
这幅肖像捕捉了一位光彩照人的贵族女士，她的美貌璀璨，头饰的技艺异常复杂，成为画面的点睛之笔。
目光：眼睛呈现出深邃而清澈的蓝色，以如晶体般的精细描绘。巧妙落在瞳孔上的高光赋予了磁性般的活力，而眼睑则以玫粉色调的渐变，柔和地与肌肤融为一体。
肤色：肌肤呈瓷白的光泽，典型的洛可可美学所致，但由自然的红润点缀，散布在脸颊上。罩涂技法使人感知肌肉的柔软，尤其沿着颈线和下巴的轮廓。
轮廓与细节：双唇小而饱满，涂以柔和的珊瑚红，微微张开，呈现出安宁高贵的神态。面容被从帽子里散落的浅棕色卷发环绕，这顶帽子中央点缀着一朵粉色玫瑰，以及丰盈的白色羽毛，赋予几乎飘渺的轻盈感。

蓝色与金色礼服的女士：文艺复兴的魅力
这幅肖像以更深的心理探究和对色彩的卓越运用而脱颖而出，突出面部特征的细腻。
轮廓与透视：面部以三分之二侧脸的姿态被描绘，带着一种暗示优雅与谦逊的倾斜。这里的明暗对比更加突出：光线正面照在额头与鼻梁上，脸部左侧则留在柔和的半暗影中。
表情：眼睛呈灰蓝色调，目光温柔而略带忧郁，注视着观者。眉毛纤细而完美弯曲，勾勒出一张高挑而贵气的额头。
皮肤细节：皮肤质感的呈现无可挑剔：从额头的象牙色调过渡到颈部的暖色调几乎难以察觉。嘴唇紧抿着，带着一丝神秘的微笑，而头发呈棕红色，被束在一个精致的蓝金头饰下，这种色彩对比凸显出肌肤的清新感。


框架：浮雕与錾刻的辉煌
瓷器镶嵌在宏伟的镀金铜框中，全部手工制作。

风格：新文艺复兴 / 巴洛克。
加工：浮雕技法创造出深邃的塑性体积，呈现螺旋卷纹、贝壳纹和荒诞的面具纹样。每一个细节都以雕刻打磨，形成光影的互动，环绕并提升中间板的格调。
复古：展现出时间的原始风貌，配有年代久远的挂钩，可立即悬挂陈列。
保存状态
这些标本状况极佳：
瓷器：没有裂纹、也没有修复或缺口。矿物色彩和金质部分完好如初，保存在原始展柜内。
金属：结构坚固，表面有一层华丽的古色包浆，证明了它的年代。未发现浮雕装饰有缺损。
致收藏家的注释
这对装饰板件在欧洲古董领域中代表着稳健价值的投资。其罕见尺寸、“瓦格纳风格”绘画质感，以及镶 frame 的装饰效果的结合，使它们成为博物馆级藏品，理想用于提升具代表性的客厅或声望卓著的书房。