Ninni Pagano (1969) - Rock sacro

尼尼·帕加诺出生于卡塔尼亚，一直热爱 Wunderkammer 与自然之美的一切，这份热情促使他走进师傅安东尼奥·斯卡卡的工作室学习，他是他的导师。2011年由此开启他的艺术生涯，名气日益上升，赢得批评家如阿尔多·阿尔巴尼、来自奥勒画廊的罗贝塔·菲利皮、菲利普·达韦里以及达尼埃莱·拉迪尼·特德斯基的钦佩。2016年，他的名字出现在美国权威指南《Guide Museums Galleries Artists》中。在罗马参加了两届当代艺术三年展，其作品被收录在孟多拉多（Mondadori）的画册中；2020年，他的名字出现在德·阿戈斯蒂尼（De Agostini）的当代艺术图鉴中。
这幅作品为油画，已签名，并附有一份真实性证书，证书上含有艺术家标志、作品特征以及艺术家的落款。
由于相机设置和显示屏的因素，画作的颜色可能与照片略有不同。
作品被小心地用气泡膜和纸板包装。

Ninni Pagano 的这件作品，题为《Rock sacro》，是一场引人入胜的文化与风格融合尝试。艺术家在祖辈传统的庄严与当代大众文化的叛逆能量之间，创造了一个视觉对话。
以下是对主要元素的详细分析：
1. 核心主题
在构图的中心，矗立着一张皮肤光滑的女人的脸。
饰品：该形象佩戴着一顶红色的精细编织头饰，尤其是一系列部落风格的环形饰物和金属项链，视觉上拉长颈部，立刻让人联想到某些非洲或亚洲文化的传统（如卡彦族或恩德贝勒族）。
表情：目光傲然而超然，赋予主体一种神圣与古老高贵的气质。
2. 流行背景
在背景中，作品的风格发生了变化。画布被分为四个彩色象限，这种结构明显向安迪·沃霍尔的波普艺术致敬。
图标：在每个象限中都会出现滚石乐队著名的“舌头”标志。这个摇滚的普遍符号作为女性传统装饰的现代对照，形成对比。
色彩对比：左侧的鲜艳色彩与右侧的阴郁色调形成对比，创造出贯穿整部作品的动感。
标题完美概括了内容：
"Sacro": 由女性形象所代表，作为古老、仪式化且超越时空的审美的守护者。
“Rock”由标志性的标志所代表，象征着突破、现代性与大众文化。
这种对比表明，在当今社会，现代音乐偶像已获得一种几乎‘仪式性的’或象征性的价值，类似于过去宗教或部落符号所承载的意义。
据尼尼·帕加诺所说，因此，“Rock Sacro”在女性的庄严与摇滚乐的叛逆能量之间进行对比。




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