白釉金色波浪设计雕像 - 坂田甚内 Jinnai Sakata (1943–) - 日本 - 昭和年代(1926-1989)

坂田甚内（Sakata Jinnai）白釉金波纹雕塑摆件

本作由当代陶艺家坂田甚内创作，气场逼人，仿佛大地本身被他亲手扭转。捧在手中之时，你会被它的厚重与力量所震撼。

整件作品覆以坂田甚内的 signature，波纹浮雕尤为醒目。

这些波纹并非光滑，而是以粗糙、复杂、立体的方式刻出，使其不仅仅是装饰。

更在于象征他所凝视的本质——并非“海的力量”，而是“孕育海洋之地的力量”。

那些错综的曲线——涨、起、坠，仿佛捕捉到地壳构造的瞬间。虽为陶瓷，三维效果却堪比雕塑，展现出坂田甚内作品独特的表达。

该作品表面大胆以金、银在白釉柔光之上绘饰。

● 白釉具深润光泽，散发柔和宁静的光辉。
● 银色点缀强调波纹的脊线，投射强烈阴影。
● 金色点缀赋予栩栩如生的动态。

三者的巧妙融合，呈现出仿佛会“呼吸”的“生动表面”，甚至能表达天气变化与光影闪烁。

在灯光照射下，金光横跨银白的景致，使作品仿佛有了呼吸一般的变化。

这件作品最大的魅力在于，总能让观者驻足。

它既不是花瓶、也不是盘子、亦非容器。
观者在欣赏这件“纯粹的雕塑”时，仿佛被剥离了原有用途而被吸引。

“这是海吗、岩石吗，还是大地本身的能量？”

坂田甚内的作品已达到接近抽象雕塑的境界，甚至直指概念本身。

每件作品都是独一无二，永远不存在两件完全相同的。
近年来，坂田甚内的作品声誉日益提升，未来或将更加稀有。

◆关于坂田甚内（坂田甚内）◆

坂田甚内在日本当代陶艺界以其独特风格而知名，善于发挥黏土与釉药的自然表达。
他的作品巧妙地保留了陶轮痕迹与手作温度，从各个角度散发出“雕塑性在场感，带来宁静气质”的气质。
他的作品始终贯穿的共同线索，是以“白空间”和“空间”之美来处理。
虽为器皿，但亦具雕塑性，置于日常生活中时，成为一种“静默设计”，收紧整体空间。

出生于东京，1943年。
1964年师从上田正司（ Shoji Kamoda）。
1966年自立并在益子建成攀升式窑。
自1987年起，在纽约及日本各地举行个人展。

[尺寸]
约 20.5×19×15 cm

[状况]
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