Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

第二幅Agathe Toman艺术家创作的数字作品，由AI生成。印刷在高光相纸上，冷烫。左下角有编号。签名并编号，背面标注日期。
艺术品的摄影印刷。真迹证书，由艺术家填写并签名。
出售不带框。

AGATHE TOMAN艺术家传记 自2021年在SOTHEBY’S上市：
1989年出生，拥有法国、奥地利和捷克血统，Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家，创作领域涵盖绘画、诗歌、素描与摄影。她在Hossegor与巴黎之间生活、发展，逐渐成为当代艺术界的新兴人物，在国内外均受欢迎。
自2021年起在苏富比挂牌，其作品已三次参与拍卖，显示她的迅速崛起以及在高端艺术圈中的认可。她在包括Art Paris等多场艺术博览会上的突出贡献，帮助她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
Agathe的画风偏好深沉的黑与蓝色，这些色彩构成她创作的本质。她的绘画使用纯净颜料和极具冲击力的丙烯，素描多以Bic圆珠笔完成，因其具有催眠般的特质而引人入胜。Agathe的摄影作品深度非凡，及其诗歌的万花筒般语言，丰富了她以抽象语言表达的艺术世界。
除了艺术实践，Agathe还深入研究精神分析学，已经持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层心理维度融入其艺术中。
Agathe并不把自己的艺术与社会责任分割开来。她以坚定的决心将作品聚焦于心理健康与环境等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中，也是她艺术身份的重要组成部分。
她的工作已在多家知名刊物上获得认可与赞誉，包括Forbes、L'Oeil与Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引并启发全球观众，通过作品为人类经验的复杂性提供一扇窗，展现她如何感知并将之转化为艺术。

“我的愿景：
我的创作关注心理与身体之间联系的概念。
它们在各自环境中的共同运作方式、它们所建立的联系以及由此产生的可感知与不可感知的振动的形成。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系等主题。我的作品带有情感深度和某种张力，邀请观众进行自我省思。
我把这一意志嵌入到作品本身的物质性之中：坚决抽象、单色、微妙之处，在黑暗与光明共存的空间，蓝色在黑色触碰时跳跃，或独自闪耀。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、素描与摄影各自都是独立的创造，拒绝模仿的束缚。

我的双手与颜料、木炭、圆珠笔以及涂抹在纸上或画布上的颜料之间有着精密的默契。我的创作技法从不重复，结果始终显得陌生。我以这种方式固定物质的运动、光线的密度，并把自己注入其中，以打造你的记忆。
总有一些你从未预料到的东西——一些出人意料的东西。那种难以言喻的东西。
一抹终究独特的印记浮现出来，我的作品是自画像，是自我某些部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的物质化”，是人性景观，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非美学，而在于它们在观者心中激起的振动。这是两种感性在相遇，不再是分离的个体。这是一个有生命的过程。我将它们视作具有主动性的存在，在我们之间创建前所未有的联系。观者也因此成为作品的创造者，作品因此获得新的生命。
我致力于引导观者走向对自我、世界与他人新视角的旅程。

如果观者愿意被邀请，这些心灵共鸣便会在同一交响乐中达成一致，对话开始建立。观者心灵的变形显现，是一段无法捉摸的意象。这是一段诗性的体验。一个强烈而有力的存在感。是一段要求极高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类心灵，触发灵魂的敏感，使情感在其中找到回声，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西，以及这次邂逅的结果。"。

“心理痛苦与任何无法进入主体符号化过程的事物相关联。我们因为在心理上被阻塞、等待心理铭刻的事物而痛苦。人类不仅因为事件或某些想法而痛苦，更因为其内部某些过程尚未找到镜像、回声、倾听和承载载体，仍在徘徊。”—— René Roussillon，《临床一般心理学与精神病理学手册》，第146页。