Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

（夜光画）

Gianfranco Zenerato（职业艺术家 - 意大利）

• 自1990年活跃，参与了超过600场国内外艺术活动。
• 因作品的高质量而知名，获得超过500个奖项。
• 收录于意大利、欧洲、美国及亚洲的公开与私人收藏。
• 曾与Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师同台展出。
• 受到主要意大利评论家的点评。

"ICON" 是对科技神圣性的视觉反思。日常物件鼠标被升华为数字思维的圣物，成为一股色彩能量的核心，像光环一样振动。绘画材料成为信息流语言，将机械动作转译为内在感知。艺术家将功能性转化为象征，赋予当下一个崇拜的形象：我们这个被连接的时代的偶像。
拥有 ICON 就等于持有当代最真实的一片碎片：一件将美学、反思与科技记忆结合在一起的作品。它注定成为我们从模拟人向数字人过渡的见证。

国际存档证书 - 作者签署的真实性证书 - 展示艺术家职业经历的档案
手绘的独一无二作品 - 包含框架的总尺寸为30x30x3cm - 丙烯、金属色彩、荧光颜料在画布上 - 幽暗中会发光 - 2026
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（Modern icons 系列）

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GIANFRANCO ZENERATO（职业艺术家 - 意大利）
自1990年以来，艺术生涯使他参与超过600场艺术活动，并因作品质量获得国内外诸多奖项。累计 获得超过500个奖项，其作品丰富了意大利、欧洲、美国和亚洲的公开及私人收藏。他曾与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师同台展出。

目前，他与知名艺术评论家 Giammarco Puntelli 合作。

部分知名专家对他的评论摘录：

Gianfranco Zenerato 属于七十年代艺术潮流的一员，作为对西方社会的严厉信使。与米兰的 Antonio Recalcati 与罗马的 Franco Mulas 表达社会愤怒不同，Zenerato 传递的是一种深沉的警示：人类的失败也可能是世俗救赎的前奏。这是一种充满象征意义的强烈观念，代表着一位现代画家的才华，他能够将探索与实验结合起来。（Paolo Levi）

你会从这幅象征性图像中感受到一种沉思的邀请，去欣赏静物之美、花卉與年轻女性的美。沉默的经典性打破了当下阴郁世界的氛围，帮助我们从现实世界的阴影中回到梦境。（Paolo Levi）

在这个既令人不安又直观的视觉信息中，色彩的简约性与形式的和谐形成张力，显示出表达力与大师级技巧。花卉、果实与当代科技物件的混合，呈现出有趣且新颖的结合。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 以符号叙事，逐步揭示一个充满想象力的无限可能，呈现出一个有序的心灵世界。这样的创作可能会让评论界误判其为超现实主义者，但他并非在描绘荒诞不真实的幻象，而是在用熟悉的现实进行高度象征性、具有沟通目的的表达。（Sandro Serradifalco）

这幅画 technically 构架完整、精致且丰富，呈现出一个由愿景之脑所构建的现实。作品具有强烈的舞台感，他人若细察这些信息，仍难以解读作者赋予它的意义。艺术家通过符号与暗示来玩耍，乐于让interpretive 坐标在看似陌生的故事中错位。（Salvatore Russo）

与 Gianfranco Zenerato 一起，我们可以得到一个优秀的概念，通过卓越的能力将其转化为一种等待的形态，在其中现代性与已逝的时光相遇，重新唤起人们的情感……（Giammarco Puntelli）

艺术家强调在常规与创新之间叠加与交叉，进行暗示性的象征性探索，贯穿主体与色彩。他以惊人的洞察力将过去（静物）、现在（女性形象）和未来（象征、隐密文字）统一，因而作品成为艺术与文学、元叙事的范式。画家希望开辟一个新的视觉宇宙，探索传统图像的边界，以证明在喧嚣之中，绘画仍然是一门原创的艺术。艺术家的创造力通过鲜明的色彩得以强调，这也证明了这一流派在二十一世纪绘画中的正当存在。

Gianfranco Zenerato 的绘画带领我们以三重时空感知现实。这是一次与艺术家共同的时间之旅，通过多种尝试，他把自己的视野定位在一个以往美好却已逝去的过去、以及充满人为干扰与伪装的未来之间的现在。画面元素环绕着他整体的愿景，提醒我们要警醒：那不稳定的“时间”正在耗尽，前景中的自然元素被科技物件（鼠标、光盘、闹钟等）污染，强调不要割断对过去的联系，避免让自然界成为过去式。
女性形象处于当前时间层，成为母-地球的原型，处于过去与未来之间的中间地带。
像奥德修斯一样，Zenerato 在这一时间维度中旅行，寻找支撑并塑造我们命运的力量。走向未来的人类艺术家怀着勇气与决心去探险，但也意识到技术世界的错综复杂正在逐渐吞噬他，因而感到必须返回出发点。于是旅行的循环性回归成为永恒的召唤，生活与死亡的轮回再次浮现。我们需要回到原点，找回自我，而女性形象因此成为让我们重新焕发的源泉。

“出发”和“生产”这两个词都包含分离与距离的概念，在Zenerato 的每一次旅程中都带有这种时间性的回响：出发后再归来。面对未来，我们只能把目光转向过去，以避免失去根源，不被技术世界和后技术世界的人性化趋势所吞没。
每一次旅程都将理性与情感放在同一水平，激发疑问与恐惧，日常的时间在此扭曲并赋予新的意义。
走向未来是一种挑战，从女性的目光中可见其危险，因为几乎意味着身份的流失。出发意味着摆脱旧自我，告别习惯、角色与信念。出发是自由的，尽管因为未知而受限，但它也能将过去重新整理。运动中的视角成为离心与向心的双重作用，扩张的方向指向未来，而收缩的核心来自于我们来自的方向。Zenerato 的作品给人这种“来自某地、朝向另一地”的感觉。中央的女性形象成为参照点：它是艺术家的自我意识之心跳、节奏、噪音、时间、困难、发现与情感的核心。
代表未来 arriving 的时间层，在部分作品中呈现出去人性化的状态，女性形象几乎被瓦解，因为艺术家对这种定位并不认同：似乎身份的丧失是一种对过去的无可奈何的屈从，即使静物的元素在某些情况下也变得几乎缺乏，甚至被科技元素压过。
因此，保护自己免受这个前进而危险且几近不可控的未来的侵扰，回到熟悉且古老的东西，在那里连“幻觉也是真实的”。
和 Gianfranco Zenerato 一起，我们真的能够通过梦境、符号和记号去旅行，在镜子中看到自己的倒影。和他一起出发就相当于短暂地遮蔽那些等待揭示不同自我的镜子。也许我们会找到自我本质，意识到价值与视角的相对性。我们可能会迷路但终会找回自己，认识到共同的本质、命运与身份。 （Gaetana Foletto）

艺术家以经典的保守主义为起点，以前瞻性的素描语言，在他内心的历史宇宙观的背景下，游走于意识发展之滑动光标，直到当下的极端时刻，以梦、符号与色彩的能量为主导，尤其是色彩鲜明、音色纯净，来与当代科技气氛互动。他的现代性本质上是心理性的，是对后现代主义末期至今引用性因素的强烈情感表达……带有卡拉瓦乔式的透视叠加……以及后文艺复兴派的现代心理学（伦勃朗等）。Zenerato 具有广阔的历史创造潜力，能以诗性的方式把它们组合起来，在艺术史坐标中让灵魂之琴振动，以无尽的想象进化，开启一扇与理性相合并的窗。与现实对话。

他的研究非常有趣：形象化效果达到舞台效果，在符号、神话或日常现实之间振动，所有这些都通过华美的色彩游戏达到和谐。

艺术家：严谨与现代性的象征
编者：Francesco Cairone

最具原创性的艺术家并非因为他们推广的是新的事物，而是因为他们以一种听起来像从未被说过的方式表达自己。
（歌德）

需要从这句简短的歌德名言说起，谈论 Gianfranco Zenerato 的丰富而创新的绘画。因为正是通过这句简单的话，我们看到一个重要的真理：在绘画领域，几乎万事已成。今天要想在不受过去派系与大师影响的情况下追求个人风格的艺术家，必须克服巨大的阻碍。正如 Morandi 所言“When there is nothing or almost nothing new under the sun”，要做到原创，就需要结合社会、科技与科学的演变来创作。
有人说艺术属于所有人，但并非人人都能体会其中的震撼；创作是上帝赐予极少数天赋之人，他们能够看到常人难以察觉的事物，并将微小事物、一个动作、一抹抚摸、一个目光所激发的情感，转化成使周围世界从阴郁走向光亮的色调。在这群幸运者之中，Zenerato 无疑是大师级人物，他用细致、严谨与想象力塑造出独有的绘画风格，这种风格在每一件作品中体现出一种高雅的现代感，使他在国内艺术景观中成为“独一无二的存在”。盛放的花果藤蔓，陈列在被岁月侵蚀的白色大理石墙上，墙面常被两位年轻恋人的情色涂鸦所点缀，与现代日常物件如光盘、鼠标、刮刀等相互交织，成为连接过去、现在与未来的纽带；而黄昏时分的周围景致，绿光送别日落并迎来月光，进一步突出在画面前景中被Zenerato 强烈呈现的色彩：从红、黄、绿到彩虹的暖色调。
而彩虹似乎覆盖着这位年轻且富有潜力的艺术家的职业生涯，他作为艺术家的创作者先是以诗性、随后以绘画来表达，呈现其个人感知，滤除世界的丑陋与负面，试图以艺术表达所感）。

有人对他/他的作品发表评论或评论：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、Ruggero Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'Olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等等。

他曾与以下画廊合作：
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler