IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

来源：IABO WORLD STUDIO 那不勒斯，意大利
作品采用手工制作的混合媒介画布。
总尺寸 60x80x3.5 cm
艺术家在背面手签并附有真伪证书

- 收藏品
- 通过 UPS 快速运输

初看时，Iabo（那不勒斯，1980）受八十年代波普艺术的启发，研究线条并探究形态，将之变成一种真正的执念，持续追求机械般的完美，但以工匠的方式实现。在 Iabo 的作品中，人与机器的界线非常纤细。他的创作在技术上近乎完美，一种他人为之着迷并发展出极具个人风格的语言。部分源于街头艺术的经验，部分来自其作品中始终显现的稳重尺度感。他的绘画周期可归入若干分支、反复出现的主旋律。无论是拟人轮廓、邮箱盒、知名品牌还是大众题材，重要性并不在于对象本身，而在于它们被 Iabo 透过一个明确的标记来命名与识别：他自己的品牌。

他曾是写作者，性格多变，具有强烈的伦理意识。对大众想象力进行多次筛选，将其逐步缩减到核心，再赋予其优雅气质。可以说是“少即是多”。正因为如此，辨识度并未在极简的手法中消失，反而在少数几个要点中得到强调，让观察者永不迷失。组合的讽刺性、略带暧昧的色彩、统一的色调、色阶的逐步变化、鲜明的笔触，既没有任何人为伪装，反而在极端讽刺边缘的刺激性游戏中令人兴奋。
在表象与意义之间的罕见搭配，表面看似互不相关的要素，实则始终服务于传达积极的论述。政治正确，但并非为了美学而美学。
Iabo 的作品极具现代感，帮助识别一个特定历史时刻，而非普通情感。其人物具备交流能力、寻求解决方案、弥合距离、编织关系并激起反应。

作品不断地解构与重建。画布之外与之内。以一个主题为起点，迸发出无数的变体。无论是停车线条，还是多元消费品，作品的生命周期始终保持不可避免的完整与不变。
在一个可识别却非真实的假想宇宙中，消费主义获得了生命。以可重复的格式、道德化且可个性化的方式呈现。极具通用性，审美完美。简洁、干净、易于欣赏。其绘画创作正日益转向以压克力板作为卓越材料，以进一步强化线条整洁的论述。
Iabo 无疑懂得病毒式传播的价值。作品能够覆蓋超过五米的表面，模糊现实与想象、人与超人之间的界线。
如果在艺术领域一切皆有可能，那么在 Iabo 的宇宙里，现实超越想象。尽管其大众、偶像、流行的想象力并非人人都适用，他的创作却异常精致，面向一个能理解其核心意义的精英群体：超越美学、对称与整体和谐之上。
他创作的基石是对文化同质化的坚定揭露。挑衅、即时性、即兴性构成了他经过深思熟虑、聪明、博学且果敢的美学哲学。民主性、率真感与独创性使他成为这个时代的艺术家/知识分子。这是一切创作的不可动摇的基石。
尽管年纪轻轻，Iabo 自然地、极其简单地处理敏感主题，并在画布上解决我们社会所困扰的生存冲突。

—— Michele Luca Nero（来源：Artibune）

IABO 与街头艺术领域的其他艺术家同源于同一运动：Shepard Fairey“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、PichiAvo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1UP、John Perello、Futura 2000。