IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
作品为手工制作，采用混合媒材在画布上完成。
总尺寸 60x80x3,5 cm
艺术家签名在背面并附有真实性证书

- 收藏品
- 通过 UPS 快速运输

初看之下，Iabo（那不勒斯，1980）受八十年代波普艺术的启发。他研究线条，研究形态，并将其变成一种真正的执念，持续追求机械般的完美，同时以手工艺方式呈现。在 Iabo 的作品中，人与机器的界线非常细微。他的创作在技术上几近完美。这种执念促使他进行实验，构建出一种极具个人风格的话语体系。部分源自街头艺术的经历，部分来自于在所有作品中显现的根深蒂固的尺度感。他的绘画循环可归入若干主题线索，反复出现的母题。不论是拟人轮廓、邮箱盒、名牌奢侈品，还是大众题材，都不重要。所有元素都被 Iabo 放入自己的透镜中标注并以一个极其明确的品牌来识别：他的品牌。

他曾有写作者的过去、性格善变、强烈的道德感。在对共同想象进行大量筛选的过程中，常将其降至核心，并赋予优雅。他本应说“少即是多”。确实如此。可识别性在极简的表达中并未消失，而是在少数关键笔触中得到放大，这些笔触从不让观者感到迷惑。组合的讽刺趣味、略带渐变的色调、均匀的颜色、色调的渐进、坚定的线条。没有做作，只有在极端现实主义边缘刺激的游戏。

在看似不相干却实则功能性强的意象与意义之间，存在着不寻常的并置，这些都用于传播一个积极的论述。政治正确，但从不迎合美学。
Iabo 的作品极具当代性，帮助识别一个历史时刻，而非仅仅表达一种普遍情感。他的角色在传达信息、寻找解决方案、弥合距离、编织关系并引发反应。

作品在不断地解构与重构。画布之外与之内。以一个主题出发，便会诞生无尽的变体。无论是停车线的主题，还是一种多重消费品，这件作品的生命周期始终保持不可逆转的、去本质化的状态。

消费主义在一个可假设、可辨识却非真实的宇宙中获得生命。在一个可重复格式、道德合规且可个性化的框架内。绝对多才多艺、在美学上完美。简洁、干净、易于欣赏。其绘画创作正日益走向使用压克力玻璃作为优选材料，以进一步强化线条清晰度的论述。

Iabo 无疑了解病毒式营销的价值。他的作品能覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人与超人之间的界线。

如果在艺术世界一切皆有可能，那么在 Iabo 的宇宙中，现实超越想象。尽管他受大众、标志性、流行文化的影响，但这并非一种人人都能接受的风格。他的创作极为精致，面向能理解其核心意义的精英收藏家：超越美学、对称性与整体和谐之外的东西。

在他构建的基础上，是对文化平面化的坚定质疑。挑衅性、即时性、即兴性贯穿其中，形成一个经过深思熟虑、聪明、博学且切中要害的美学体系。公众性、真诚感以及原创性使他成为当代艺术家/知识分子的一员。这一承诺是每一件作品的不可或缺之基。

尽管年纪尚轻，Iabo 自然而然且极为简单地处理敏感议题，解决（遗憾地只在画布上）困扰我们社会的存在性冲突。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO 与街头艺术同一运动的成员包括：Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.