IABO - Sperkid (Superkid- portrait)

Multiplo su carta Fedrigoni 300 gr in edizione limitata
尺寸总计 30x30 cm，内部图案 20x20 cm
盖章、编号、艺术家手签并附证书的真伪鉴定

- 收藏品
- 不含框架
- 快速运输，UPS
- Instagram @iabo

初看之下，Iabo（那不勒斯，1980）受1980年代波普艺术启发。研究线条并研究其形状，然后将之化为一种真正的执着，持续进行机械完美的探索，但以手工方式呈现。在Iabo的作品中，人和机器的界线非常细微。他的作品在技术上达到完美。这种执着促使他进行实验，形成一种非常个人化的语言风格。一部分源自街头艺术的经历，一部分来自于他作品中显现出来的对尺度的根深蒂固的感觉。他的绘画周期可归纳为若干主题线索，反复出现的主旋律。无论是拟人轮廓，还是邮箱、知名品牌或大众题材，重要性并不在于对象本身。所有元素都被Iabo以他特有的品牌标记、并赋予明确的识别：属于他的品牌。

他有从写作者的过去、变幻莫测的个性、高度的道德意识。对普遍想象进行大量选择性加工，使之逐渐缩小到核心，并披上优雅的外衣。可以说“少即是多”。确实如此。可识别性并未在极简方式中消失，反而在少数几个核心笔触中得到放大，这些笔触不会让观者感到迷惑。组合的讽刺趣味、略带层次感的色调、统一的色彩、色调的渐变、鲜明的笔触。没有任何技巧上的花哨，更多像是一场极端冷嘲的刺激游戏。

在看似彼此分离却实则互为正面传播的意象与意义之间，常有不寻常的并置，但始终有助于传达积极的讨论。政治正确，但从不迎合表面美学。
Iabo的作品极具当下性，帮助辨识一个历史瞬间，而非仅仅表达普遍情感。他的角色在传达信息，寻求解决方案，缩短距离，编织关系并引发反应。

作品持续进行去构建与再构建。走出画布又走进画布。从一个主题出发，衍生出无数变体。无论是停车线条，还是多重消费品，作品的生命周期始终保持着无可挽回的纯净与去蔽的状态。
消费主义在一个可假设、可辨识、非现实的宇宙中获得生命。在可重复的格式中，具有道德性与可个性化的特征。绝对多功能、在美学上完美。简单、干净、易于欣赏。其绘画创作越来越多地转向使用有机玻璃作为卓越材料，以进一步突出线条清晰的论述。
Iabo无疑懂得病毒式营销的价值。他的作品可以覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人与超人之间的界线。
若在艺术领域一切皆有可能，在Iabo的宇宙里，现实超越想象。尽管大众化、标志性、流行的视觉并非适合所有人，但他的作品极为精致，面向一群能够领会其核心意义的鉴赏家：超越审美、对称与整体和谐。
他创作的核心，是对文化平庸的坚决揭露。挑衅性、直接性、瞬时性构成其经过深思的诗意表达，聪明、博学且针锋相对。其民主性、质朴感与独创性，将他标注为时代的艺术家/知识分子。其创作的基础是一种不可放弃的使命感。

尽管年纪轻轻，Iabo依然自然、极其简单地处理尖锐话题，并在画布上解决困扰我们社会的生存冲突。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO 与 Shepard Fairey "Obey Giant"、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John perello、Futura 2000 等同一街头艺术运动的一部分。