Islamic Mosques and Architecture - 1999-2018





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五本關於伊斯蘭建築與清真寺的書籍合訂,英文與法文標題,出版年份介於1999至2018年,狀態如新。
賣家描述
1. Mosquees: Splendeurs de l’Islam, Citadelles & Mazenod, 2018, 303 pages in French, Hardcover,
Mosquées : Splendeurs de l’Islam 是一本华美图文并茂的艺术与建筑书,探讨清真寺作为伊斯兰文化与精神象征的深刻符号。2018年9月由 Citadelles & Mazenod 出版, Leyla Uluhanli 编辑,阿甘王子 Amyn Aga Khan 撰写序言,卷宗追溯清真寺建筑从阿拉伯半岛起源到全球当代杰作的发展。书中呈现超过六十处重要遗址——从麦地那最早的清真寺、科尔多瓦大清真寺的标志性景观,到伊斯法罕的伊玛目清真寺、伊斯坦布尔的苏莱曼尼耶清真寺,以及多哈或多伦多的前沿现代设计—— highlighting how form and function merge across regions and eras. Essays and commentaries unpack architectural elements (domes, minarets, courtyards), decorative arts such as calligraphy and tilework, and the varied social roles mosques have played as places of worship, learning, and community life. Rich, often previously unpublished photographs of interiors, exteriors, gardens, and fountains bring these sacred spaces vividly to life, offering both an aesthetic celebration and a scholarly introduction to Islamic architectural heritage.
2. Ornament and Decoration in Islamic Architecture, Dominique Clevenot and Gerard Degeorge, Thames & Hudson, 2000, 223 pages in English, Hardcover
《伊斯兰建筑中的装饰与花纹》是一本图文并茂的研究著作,探讨表面装饰在伊斯兰世界建筑传统中的核心作用。书中不仅仅聚焦历史 chronology,更提供四种互补的理解装饰的方法:对建筑多样性的概览、工匠使用的材料与工艺、装饰纹样的主题性探讨,以及作为表达艺术的装饰美学。它解释了在伊斯兰艺术传统——尤其普遍避免具象描绘的背景下——建筑师和工匠如何发展出高度复杂的纹样、马赛克、灰泥、砖雕和釉瓷装饰系统,以传达象征意义、精神共鸣与视觉和谐。叙述配以数百张照片及来自著名纪念碑如泰姬陵与阿尔罕布拉的详细实例,展示几何图案、花草纹样、书法和建筑表面在各区域与时期的呈现。该书兼具建筑洞见与审美欣赏,对伊斯兰艺术与建筑学生、建筑爱好者以及对伊斯兰世界视觉文化感兴趣的读者都极具价值。
3. The Story of Islamic Architecture, Richard Yeomans, 1999, 240 pages in English, Hardcover
《伊斯兰建筑的故事》提供一个 sweeping、按时间顺序的伊斯兰建筑历史叙事,追溯其从伊斯兰最早世纪到在广阔地理范围内的成熟表达。以对先知穆罕默德教义及构成伊斯兰艺术感性基础的宗教原则的简要概述开篇,作者 Richard Yeomans 展示了神学、社会实践与文化交流如何影响建筑形式的发展。书中突出关键时期与地区——从倭马亚、阿拔斯早期纪念碑,到西班牙、北非、埃及、叙利亚、土耳其、波斯与中亚的独特成就,再到后来的南亚发展——展示多元文化传统如何促成一个统一的建筑身份。书中以超过200张彩色照片、平面图和立面图丰富图解,阐释清真寺布局、穹顶、宣礼塔、装饰与空间组织等特征。Yeomans 通俗易懂的文笔在学术描述与生动视觉欣赏之间取得平衡,使本书既是普通读者的引人入胜的入门之作,也是伊斯兰艺术与建筑学子的重要参考。
4. Splendours of Islam, Mosques, foreword by Prince Amun Aga Khan, preface by Leyla Uluhanli, Rizzoli, 2017, 304 pages in English
《伊斯兰的辉煌:清真寺》是一本视觉上极具震撼力的建筑研究,赞颂清真寺作为伊斯兰文化与精神最深刻表达之一。由 Leyla Uluhanli 编辑,阿曼王子 Amyn Aga Khan 作序,Renata Holod 撰写导言,汇集顶尖学者与设计权威的见解,探讨全球超过六十座卓越清真寺。作品从麦加、麦地那等最早的祈祷场所延伸至现代杰作,追踪清真寺形式、功能与装饰在几百年的文化交流中演变。科特标志性历史遗址——如科尔多瓦大清真寺、伊斯法罕的伊玛目清真寺、伊斯坦布尔的苏莱曼尼耶清真寺——与如 Sancaklar 清真寺等创新现代设计并列,展示传统元素(圆顶、宣礼塔、庭院、书法、瓷饰)在当代建筑师中的持续启发。书中原始与档案照片丰富,涵盖外部、内部、花园、装饰细节,既具建筑学学术价值,也具审美欣赏价值,适合对伊斯兰艺术与圣性建筑感兴趣的读者。
5. The Mosque: History, Architectural Development & Regional Diversity, edited by Martin Frishman and Hasan Uddin Khan, Thames & Hudson, 2002, 288 pages in English, Softcover
《清真寺:历史、建筑发展与区域多样性》被广泛视为清真寺建筑领域的基础参考,兼具历史深度与全球视野。由建筑师 Martin Frishman 与学者 Hasan-Uddin Khan 主编,六位资深专家撰稿,书籍追溯清真寺从麦地那与麦加在穆罕默德时代的起源,到如今全球多样化的表达。它将清真寺定位为一种建筑形式和穆斯林社会中的核心机构,阐释其宗教功能以及作为社会与教育中心的角色。叙述以地区为单位,展示地方材料、工艺、气候与文化影响如何塑造从西非与西班牙到伊朗、中亚、土耳其、南亚、中国与东南亚等地的独特风格。关键建筑要素如米赫拉布、穹顶、宣礼塔、几何纹饰与书法通过平面、立面及378幅图示来分析。书中还设有一个关于现代清真寺的专章,探讨当代需求与建筑创新如何与传统相互作用,使本书既具学术性又具视觉丰富性。
1. Mosquees: Splendeurs de l’Islam, Citadelles & Mazenod, 2018, 303 pages in French, Hardcover,
Mosquées : Splendeurs de l’Islam 是一本华美图文并茂的艺术与建筑书,探讨清真寺作为伊斯兰文化与精神象征的深刻符号。2018年9月由 Citadelles & Mazenod 出版, Leyla Uluhanli 编辑,阿甘王子 Amyn Aga Khan 撰写序言,卷宗追溯清真寺建筑从阿拉伯半岛起源到全球当代杰作的发展。书中呈现超过六十处重要遗址——从麦地那最早的清真寺、科尔多瓦大清真寺的标志性景观,到伊斯法罕的伊玛目清真寺、伊斯坦布尔的苏莱曼尼耶清真寺,以及多哈或多伦多的前沿现代设计—— highlighting how form and function merge across regions and eras. Essays and commentaries unpack architectural elements (domes, minarets, courtyards), decorative arts such as calligraphy and tilework, and the varied social roles mosques have played as places of worship, learning, and community life. Rich, often previously unpublished photographs of interiors, exteriors, gardens, and fountains bring these sacred spaces vividly to life, offering both an aesthetic celebration and a scholarly introduction to Islamic architectural heritage.
2. Ornament and Decoration in Islamic Architecture, Dominique Clevenot and Gerard Degeorge, Thames & Hudson, 2000, 223 pages in English, Hardcover
《伊斯兰建筑中的装饰与花纹》是一本图文并茂的研究著作,探讨表面装饰在伊斯兰世界建筑传统中的核心作用。书中不仅仅聚焦历史 chronology,更提供四种互补的理解装饰的方法:对建筑多样性的概览、工匠使用的材料与工艺、装饰纹样的主题性探讨,以及作为表达艺术的装饰美学。它解释了在伊斯兰艺术传统——尤其普遍避免具象描绘的背景下——建筑师和工匠如何发展出高度复杂的纹样、马赛克、灰泥、砖雕和釉瓷装饰系统,以传达象征意义、精神共鸣与视觉和谐。叙述配以数百张照片及来自著名纪念碑如泰姬陵与阿尔罕布拉的详细实例,展示几何图案、花草纹样、书法和建筑表面在各区域与时期的呈现。该书兼具建筑洞见与审美欣赏,对伊斯兰艺术与建筑学生、建筑爱好者以及对伊斯兰世界视觉文化感兴趣的读者都极具价值。
3. The Story of Islamic Architecture, Richard Yeomans, 1999, 240 pages in English, Hardcover
《伊斯兰建筑的故事》提供一个 sweeping、按时间顺序的伊斯兰建筑历史叙事,追溯其从伊斯兰最早世纪到在广阔地理范围内的成熟表达。以对先知穆罕默德教义及构成伊斯兰艺术感性基础的宗教原则的简要概述开篇,作者 Richard Yeomans 展示了神学、社会实践与文化交流如何影响建筑形式的发展。书中突出关键时期与地区——从倭马亚、阿拔斯早期纪念碑,到西班牙、北非、埃及、叙利亚、土耳其、波斯与中亚的独特成就,再到后来的南亚发展——展示多元文化传统如何促成一个统一的建筑身份。书中以超过200张彩色照片、平面图和立面图丰富图解,阐释清真寺布局、穹顶、宣礼塔、装饰与空间组织等特征。Yeomans 通俗易懂的文笔在学术描述与生动视觉欣赏之间取得平衡,使本书既是普通读者的引人入胜的入门之作,也是伊斯兰艺术与建筑学子的重要参考。
4. Splendours of Islam, Mosques, foreword by Prince Amun Aga Khan, preface by Leyla Uluhanli, Rizzoli, 2017, 304 pages in English
《伊斯兰的辉煌:清真寺》是一本视觉上极具震撼力的建筑研究,赞颂清真寺作为伊斯兰文化与精神最深刻表达之一。由 Leyla Uluhanli 编辑,阿曼王子 Amyn Aga Khan 作序,Renata Holod 撰写导言,汇集顶尖学者与设计权威的见解,探讨全球超过六十座卓越清真寺。作品从麦加、麦地那等最早的祈祷场所延伸至现代杰作,追踪清真寺形式、功能与装饰在几百年的文化交流中演变。科特标志性历史遗址——如科尔多瓦大清真寺、伊斯法罕的伊玛目清真寺、伊斯坦布尔的苏莱曼尼耶清真寺——与如 Sancaklar 清真寺等创新现代设计并列,展示传统元素(圆顶、宣礼塔、庭院、书法、瓷饰)在当代建筑师中的持续启发。书中原始与档案照片丰富,涵盖外部、内部、花园、装饰细节,既具建筑学学术价值,也具审美欣赏价值,适合对伊斯兰艺术与圣性建筑感兴趣的读者。
5. The Mosque: History, Architectural Development & Regional Diversity, edited by Martin Frishman and Hasan Uddin Khan, Thames & Hudson, 2002, 288 pages in English, Softcover
《清真寺:历史、建筑发展与区域多样性》被广泛视为清真寺建筑领域的基础参考,兼具历史深度与全球视野。由建筑师 Martin Frishman 与学者 Hasan-Uddin Khan 主编,六位资深专家撰稿,书籍追溯清真寺从麦地那与麦加在穆罕默德时代的起源,到如今全球多样化的表达。它将清真寺定位为一种建筑形式和穆斯林社会中的核心机构,阐释其宗教功能以及作为社会与教育中心的角色。叙述以地区为单位,展示地方材料、工艺、气候与文化影响如何塑造从西非与西班牙到伊朗、中亚、土耳其、南亚、中国与东南亚等地的独特风格。关键建筑要素如米赫拉布、穹顶、宣礼塔、几何纹饰与书法通过平面、立面及378幅图示来分析。书中还设有一个关于现代清真寺的专章,探讨当代需求与建筑创新如何与传统相互作用,使本书既具学术性又具视觉丰富性。

