Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

艺人 Agathe Toman 的第一幅数字作品，由 AI 生成。数字绘画。像素细节，以及整幅作品使用 Benday 点。光面艺术照纸。
右下角签名。左下角编号。背面签名并注明日期。
在法国打印。真迹证书由艺术家填写并签名。
无框销售。

AGATHE TOMAN 的艺术家传记 被 SOTHEBY’S 收藏自 2021 年起：
1989 年生，法籍、奥地利裔与捷克裔混血的 Agathe Toman，是一位多学科的法国艺术家，其才华横跨绘画、诗歌、素描和摄影。她在奥塞戈尔和巴黎之间居住，被公认为当代艺术界的崛起新星，备受国内外市场的关注。
自 2021 年起在苏富比挂牌，她的作品三次进入拍卖，证明她的迅速成长以及在知名艺术圈中的认可。她在诸多艺术展览，尤其是艺术巴黎（Art Paris），所做的贡献为她赢得巨大成功，使其作品入藏于全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏好黑色与蓝色的深沉色调，这也是她创作的本质。她的画作使用纯粹的颜料和高强度的丙烯；而她的素描则以圆珠笔（Bic）完成，因其具有催眠般的质感而引人注目。她的摄影作品具有深度，及其诗意的万花筒，赋予她的艺术世界一种抽象语言，定义了她的作品。
除了艺术实践，Agathe 还在精神分析学研究方面投入极大热情，已持续三年。此探索丰富了她的概念性过程，使她能够在艺术中融入深层的心理维度。
Agathe 的艺术并不与她的社会使命割裂。她以坚定的决心，将作品聚焦于心理健康与环境等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中，更成为她艺术身份的不可分割的一部分。
她的工作获得了《Forbes》、《L’Oeil》与《Elle》等多家知名刊物的认可与赞誉，标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众，通过她的作品向人类体验的复杂性敞开窗户，展示她如何感知并将之转化为艺术。

"我的愿景：

我的作品聚焦于 psyche 与身体的联系，以及它们在各自环境中的联动、它们构建的连接，以及由此产生的可感知与不可感知的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力，邀请观者进行内省。

我将这种意志体现在作品的物质性本身：彻底抽象、单色、层次分明，黑暗与明亮并存，蓝色在黑色触碰时闪烁，或自行闪耀。我们进入光的缺席/存在之中。
我的绘画、素描与摄影各自都是独立的创造，脱离任何模仿的束缚。

在我的手与颜料、木炭、圆珠笔以及纸面或画布上的颜料之间，保持着一种精心而微妙的默契。我的执行技法从不重复，结果总显得陌生。我以此固定物质的运动、光的密度，并注入自我，以塑造你们的记忆。
总有一些人们未曾预料的东西，总有一些出乎意料的东西，这种难以言喻的瞬间。
一种终将独特的印记的出现，我的作品是自画像，是自我的一部分的肖像。

我说我的创作是“精神状态的物质化”，是人类景观，是我灵魂的线索，邀其他人融入其中。
它们的价值并非在于审美，而在于它们在观看者心灵中所激发的震动。两种感性在相遇，而不再是两个独立的个体。这是一个有生命的过程。我将它们视为主动的存在，创造出彼此之间前所未有的联系。观看者也成为作品的共同创造者，作品因此而具化。
我致力于引导人们走向对自身、对世界、对他者的新视野。

若观看者愿意接受邀请，那么就会出现心灵共振，汇聚成同一交响乐，展开对话。灵魂的失真影像在显现，这是一种诗意的体验。
强烈而有力的在场感。是一场挑战性的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的精神，唤醒灵魂，让情感在其中得到回应，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西，以及这场遇见的结果。"

《心理痛苦与符号化过程未完成的所有事物相关。我们因心理层面的阻塞、等待被心理记录而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦，更因为他内在的一些过程未找到镜像、回声、倾听、容器，因而在漂泊。》勒内·鲁西永 - 《通用心理学与临床心理病理学手册》，第146页。）