SKE - 6.2 Million Snack

“6.2 Million Snack” – 限量版（100 件）- 2026 年新系列
edition number: 04/100
艺术家：SKE
出版商：Atelier Montmartre Paris
300 g 艺术纸—ISO A3 尺寸—签名、编号—附证书
在这幅作品中，SKE 对当代艺术市场中最常被讨论的一个事件进行了再创作：一只被用胶带粘在墙上的香蕉（comic），以超过 600 万欧元成交，作者为 Maurizio Cattelan。
这里，Gastón 并非盯着作品看，而是把它吃掉。安然地吃着。价格标签还在挂着，但概念已被消化。这个动作简单，几乎天真，却极具力量。
通过这一嘲讽的致敬，SKE 质疑价值、叙事以及有时艺术市场所自我认同的荒诞。当物体消失，留下的会是什么？想法、神话……还是仅仅一段极其昂贵的趣闻。
流行元素的点缀、街头气息、投影与溅墨让这一场景成为 SKE 的宇宙的一部分：易于接近、富有趣味，同时带有批判性。
这是一件让人会心一笑、同时引发深思的作品，也提醒人们在当代艺术中，一切都取决于情境……以及胃口。
特征：
• 限量 100 件
• 使用 300 g 高级艺术纸印制
• ISO A3 尺寸，便于装框
• 每件作品均由 SKE 签名并编号
• 附带鉴定证书
• 运输有保护措施，包装加固

“6.2 Million Snack”是一件充满活力且欢乐的作品，专为喜爱波普艺术、重新演绎的漫画风格以及讲述故事的作品的收藏家而创作。
这是一版罕见之作，毫无疑问将成为您收藏中的核心元素。
- 艺术家简介：
SKE 是一位自学成才且多才多艺的法国艺术家，深受80/90年代文化影响，启发了他大部分艺术创作。
他不断探索新技法：丙烯画、拼贴、模板、涂鸦、城市装置以及数字艺术。他的作品动态且富有表现力，常有双重解读，将街头艺术的粗犷能量与波普艺术的视觉冲击相融合。
在 2025 年经历了非凡的一年后，SKE 的身价显著提升。2023 年获得 Urban Master 创作比赛一等奖，2025 年在 Color Jam 挑战赛中荣获年度新星。
SKE 被评为 10 月的“本月艺术家”，并在美国艺术杂志上有过专文，进一步确立了他的国际知名度。
他的作品已在欧洲、美国和亚洲的主要场馆展出，巩固了他在当代艺术界的地位。与此同时，SKE 也在近年蓬勃发展的数字艺术市场中崭露头角，进一步提升了收藏家对其作品的兴趣。
流行文化偶像、大胆的图形和质感的运用成为他风格的标志性特征。
无疑，SKE 是一个值得关注的艺术家，适合启动或丰富一个正在成长的收藏。
被评价与奖项加身——当代波普艺术与街头艺术
一个在传承与现代性之间的宇宙
SKE 的创作延续了一个显赫的谱系。其笔触中可见基思·哈林（Keith Haring）与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的视觉效力，同时融合班克西的颠覆性以及波普艺术鼻祖拉斯金·勒·拉特（Blek le Rat）的影子。作品在不同时代之间架起桥梁：经重新演绎经典，敢于改编达芬奇的蒙娜丽莎、维米尔的少女、北洲富岳的海浪之巨、以及毕加索的解构形态，与现代城市审美如 Mr. Brainwash 或 Kaws 相呼应。
流行文化与怀旧
SKE 从集体想象中汲取灵感，对我们童年的图标进行再创作。他将迪士尼世界与米奇、皮诺曹等人物结合起来，呈现出对金钱象征—米老鼠的挖掘。对游戏、漫画和漫画书的影响随处可见：从任天堂世界和神奇的 Game Boy，到宝可梦（皮卡丘、喷火龙、小智）以及漫威英雄等要素。SKE 将这些记忆凝结成作品，恰如 Daniel Arsham 或 Takashi Murakami 的风格。
奢华、热潮与消费社会
风格在某些时刻让人想到 Alec Monopoly，艺术家通过作品玩转成功与物质主义的符码。美元符号与奢侈品和时尚巨头的商标并列。其画作呈现出“热潮”美学：充斥着球鞋（耐克 Air Jordan、阿迪达斯、Off-White）与高级时装（路易威登、爱马仕、路易·威登）等元素的场景。他还融入了汽车肾上腺素（法拉利、保时捷、布加迪、AMG）以及高精密制表（劳力士、标签）等元素，并不忘消费大众的符号如可口可乐。这是一种充满活力、质感细致的艺术，偶有 Jeff Koons 的光滑质感或 Richard Orlinski 的多面性。
这件作品非常适合丰富藏品，或为您的居家环境增添一抹动态气息。