Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

我的工作根植于几何抽象，以此来思考人与人之间的关系与社会现实。通过有结构的形态——圆、三角、菱形、正方形——与色域的组合，我探寻当代社会中个体与群体之间的纽带、张力以及相遇点。

每个形状都承载着独特的象征意义：圆代表个体，菱形代表社会结构，破碎或不完整的形态暗示被置换与边缘化，三角则唤起能量、冲突与转变。这些视觉元素在共享空间中相互作用，反映共处、权力关系与不平等，同时保持各自的身份。

我的作品也涉及因冲突、经济不稳定、机会匮乏与生存条件不平等所造成的人口流离与迁徙运动。这些过程被转译为碎片化、过渡、重叠与空间再配置，成为适应、韧性与重建的隐喻。

通过将几何作为一种普遍的视觉语言，我避免直白的再现，而是构建构图，让平衡、重复、对比与张力传达复杂的社会现实。我不追求封闭的叙事，而是留出开放的解读空间，让差异不再分裂，而是促成共同体的建立。

通过这些抽象结构，我的作品邀请观者不仅思考共处与身份，也反思塑造我们世界的政治、社会与人性力量。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）原创、全新独特作品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、铅笔在290 g/m2印花棉布画布上
签名：背面签名，附真实性证书。
运输：作品将于大约7天后发货（非欧盟地区），以便完成文化物品的文档提交海关。
框架图仅作示意。
作品以未装裱的卷装形式提供，随附描摹纸，以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸板箱中）。

请注意，不同屏幕对颜色的呈现可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的商品可能需征收进口税或关税，买家需自理。”

材料：
本作以高质量画布制成，这对创作美丽且持久的艺术品至关重要。选用优良棉麻材质以防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料、可塑性强的媒介以避免龟裂，面料的密度与重量传达质感，正确的拉伸与底涂确保您投资的是高品质作品并能长期保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里塔尔德科里塔-国立大学建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳艺术学院深造美术。她出生于阿根廷一个小镇，家族是从意大利移民而来的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术仍带有她成长土地的精神。画布上散落着小小的记号与符号，跨越立体主义、构成主义与抽象几何，与其艺术本质——颜色语言——交织在一起。
在广袤自然的包围与无限地平线、自由感中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔尔德科里塔国立大学学习室内设计，但真正走上绘画之路是在青年时期的居留期间，罗密欧与朱丽叶之城的她在维罗纳艺术学院学习时才意识到绘画是她的真正志向。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友好双年展
2019 – XII萨尔瓦多·马萨区域绘画沙龙，阿根廷
2019 – 第3届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗拉西奥，阿根廷
2019 – 第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷
2019 – 第23届春季馆决赛，圣菲，阿根廷
2019 – 地区年度艺术家展决赛，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷
2020– XXIV春季馆决赛，阿根廷视觉艺术博物馆
2021 – XXVI春季馆决赛，圣菲，阿根廷
2023 – 参与Chorlton艺术节，曼彻斯特，英国
2025- 最佳新锐女艺术家提名“Women Artist On The Rise 2025”，美国
她的作品被全球私人收藏家收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，途经米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗莎里奥以及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
艺术作品远非一件时尚物品、一时的热潮，亦不是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都自带印记、灵魂与能量，将其转化为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让艺术打动你，引发你对拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它前时，与它相伴。