TD - Tempero Diabetico [1985] - Prismatic Silence
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TD - Tempero Diabético [1985], Prismatic Silence, 多色噴漆畫布,棉布畫布,159 x 105 cm,原作,2026 年,背面手簽,品相極佳,直接由藝術家銷售,附 COA。
賣家描述
TD - 1985年的糖尿病风味,葡萄牙语且自1999年起就是一名城市艺术家。
Prismatic Silence 是一幅手工绘制的棉布画布作品,100% 喷漆来自2026年,画面尺寸为 159x105 cm。背面手签,使用丙烯笔记。收藏级物件,艺术家直销并附有 COA、手签真伪证书并盖章。以纸管卷装由运输公司发出。
“Prismatic Silence” 彩 Prism 静默对比着混乱的强度与恐惧的闭合目光。
我是一个城市艺术家,在街头、错误与坚持中成形。自1999年以来,涂鸦已成为我身体的一部分,以及我看待世界的方式。随着时间的推移,我粗粝而直觉的街头语言流向画布,喷漆成为我的主要工具,而非装饰性技巧,而是直接延伸出手势、紧迫感与对不完美的接纳。
我与ADHD(注意力缺陷多动障碍)共处,注意力缺陷是我运作方式中最显著的特征。多年来我把这视为障碍:难以集中、注意力易断、思维总是在刺激之间跳跃。绘画曾是与自我不断斗争的过程,试图让本就不肯安静的东西学会自律。我要画画时,注意力呈现随机/间断性,有时深深沉浸在画面中,有时却仿佛在别的画、别的想法、别的墙上。
随着时间推移,我不再试图纠正这种运作方式,而是开始倾听它。于是我意识到一个本质的事:对我来说,一幅画并不在传统的过程结束时才算完成。大约在60%到65%之间的某个点,作品达到最诚实的状态。就在这一刻,图像仍在呼吸、仍在承诺、尚未完全闭合。超过这个点,快乐就消失了,继续下去只是为了迎合外在的完成感,而非内部的需求。
于是我决定把多年来被我视为创作基础的局限转换为选择。我的画布开始呈现“未完成”的状态,但不是因为疏忽,而是出于自觉的选择。对我而言,未完成是一个真相之地:手势仍然活着,错误尚未被隐藏,观者的目光被邀请去补充、去想象、去投射。当我看到一幅画处于这个中间点时,我会把它视作完成:不缺不剩。
经历了十五年的注意力缺陷斗争后,我明白它并非我的作品的敌人,而是它的原材料。分散的注意力塑造节奏,干扰创造层次,不能长时间停留在同一画面上阻止了过度控制。原本被视为缺陷的病理,如今成为我的创作伙伴。今天,我在接受自己的心智流动时作画,让它决定一幅作品何时开始、以及何时结束。
我的作品在冲动与缺席、已说出与未说之间的不稳定平衡中生存。 我不追求完美,也不追求传统的收尾。 我追求的是画作仍然保持开放的恰当时刻,就像我一直那样:不完整,继续移动,充满生机。
英文原文摘要
我是一名在街头、错误与坚持中成形的城市艺术家。自1999年以来,涂鸦已成为我身体的一部分,以及我对世界的看法。随着时间的推移,我粗粝、直观的街头语言流淌到了画布上,喷漆是我的主要工具,不是装饰性技巧,而是手势、紧迫感与被接纳的不完美的直接延伸。
我与ADHD同在,注意力缺陷深刻地塑造了我的创作过程。我的注意力分散且断断续续,大脑在图像与想法之间跳跃。多年来我把这看作一种局限,但现在我把它视为能量与灵感的来源。
我的作品在60%到65%完成时达到最真实的状态。在这个阶段,画面仍在呼吸、仍在承诺、仍然充满活力。超过这一点,快乐消失,继续创作也只是为了满足外在的期望。
未完成成为一种有意识的选择,一个真实的空间,手势仍然活着、错误仍然可见、观者被邀请去想象与完成。
在经过十五年的注意力缺陷工作后,我明白它不是我作品的障碍,而是原材料。分散的注意力塑造节奏、打断创造层次、难以长时间停留在同一画面避免了过度控制。我的作品在冲动与缺席、已说与未说之间的不稳定平衡中生存,处在动中、未完、以及深度的生机之中。
TD - 1985年的糖尿病风味,葡萄牙语且自1999年起就是一名城市艺术家。
Prismatic Silence 是一幅手工绘制的棉布画布作品,100% 喷漆来自2026年,画面尺寸为 159x105 cm。背面手签,使用丙烯笔记。收藏级物件,艺术家直销并附有 COA、手签真伪证书并盖章。以纸管卷装由运输公司发出。
“Prismatic Silence” 彩 Prism 静默对比着混乱的强度与恐惧的闭合目光。
我是一个城市艺术家,在街头、错误与坚持中成形。自1999年以来,涂鸦已成为我身体的一部分,以及我看待世界的方式。随着时间的推移,我粗粝而直觉的街头语言流向画布,喷漆成为我的主要工具,而非装饰性技巧,而是直接延伸出手势、紧迫感与对不完美的接纳。
我与ADHD(注意力缺陷多动障碍)共处,注意力缺陷是我运作方式中最显著的特征。多年来我把这视为障碍:难以集中、注意力易断、思维总是在刺激之间跳跃。绘画曾是与自我不断斗争的过程,试图让本就不肯安静的东西学会自律。我要画画时,注意力呈现随机/间断性,有时深深沉浸在画面中,有时却仿佛在别的画、别的想法、别的墙上。
随着时间推移,我不再试图纠正这种运作方式,而是开始倾听它。于是我意识到一个本质的事:对我来说,一幅画并不在传统的过程结束时才算完成。大约在60%到65%之间的某个点,作品达到最诚实的状态。就在这一刻,图像仍在呼吸、仍在承诺、尚未完全闭合。超过这个点,快乐就消失了,继续下去只是为了迎合外在的完成感,而非内部的需求。
于是我决定把多年来被我视为创作基础的局限转换为选择。我的画布开始呈现“未完成”的状态,但不是因为疏忽,而是出于自觉的选择。对我而言,未完成是一个真相之地:手势仍然活着,错误尚未被隐藏,观者的目光被邀请去补充、去想象、去投射。当我看到一幅画处于这个中间点时,我会把它视作完成:不缺不剩。
经历了十五年的注意力缺陷斗争后,我明白它并非我的作品的敌人,而是它的原材料。分散的注意力塑造节奏,干扰创造层次,不能长时间停留在同一画面上阻止了过度控制。原本被视为缺陷的病理,如今成为我的创作伙伴。今天,我在接受自己的心智流动时作画,让它决定一幅作品何时开始、以及何时结束。
我的作品在冲动与缺席、已说出与未说之间的不稳定平衡中生存。 我不追求完美,也不追求传统的收尾。 我追求的是画作仍然保持开放的恰当时刻,就像我一直那样:不完整,继续移动,充满生机。
英文原文摘要
我是一名在街头、错误与坚持中成形的城市艺术家。自1999年以来,涂鸦已成为我身体的一部分,以及我对世界的看法。随着时间的推移,我粗粝、直观的街头语言流淌到了画布上,喷漆是我的主要工具,不是装饰性技巧,而是手势、紧迫感与被接纳的不完美的直接延伸。
我与ADHD同在,注意力缺陷深刻地塑造了我的创作过程。我的注意力分散且断断续续,大脑在图像与想法之间跳跃。多年来我把这看作一种局限,但现在我把它视为能量与灵感的来源。
我的作品在60%到65%完成时达到最真实的状态。在这个阶段,画面仍在呼吸、仍在承诺、仍然充满活力。超过这一点,快乐消失,继续创作也只是为了满足外在的期望。
未完成成为一种有意识的选择,一个真实的空间,手势仍然活着、错误仍然可见、观者被邀请去想象与完成。
在经过十五年的注意力缺陷工作后,我明白它不是我作品的障碍,而是原材料。分散的注意力塑造节奏、打断创造层次、难以长时间停留在同一画面避免了过度控制。我的作品在冲动与缺席、已说与未说之间的不稳定平衡中生存,处在动中、未完、以及深度的生机之中。

