Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

单件，Anton Kaestner 的原创画作，直接出自工作室。
#278 - "Passages #2" - XL。
超大尺寸。

丙烯和喷涂在3mm亚克力板上的画作。
此画作不是印刷品。它是一层层叠的绘画，在亚克力板上的呈现呈现出高光泽、顶级光泽的效果。

尺寸：39.4英寸 x 39.4英寸 x 0.12英寸 / 100 x 100 x 0.3 cm 无框。
此画作为“即挂即展示”售出，附带铝质 Nielsen 34N 框（英寸：0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），或同系列中买家选择的其他框架——单独框架价值为200欧元。

authenticité 证书。
运输由保险覆盖。

在 www.antonkaestner.com 上有更多选择。
Anton Kaestner 的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。

下次展览 - 卢塞恩 2026 年5月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化底蕴中成长。家人重视创造力，正是我已故祖父，一位工匠与艺术家，对我的影响播下了日后成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3笔记本上试验无数丙烯颜料。初次被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创意能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术一直在我心中静静滋养。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于内心自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次探索：测试我的创造力、尝试新技法，并在真实体验中生活。通过艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的相遇，让人从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始专注于我的艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是作品很快获得认可，私人民众收藏遍及欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于2024年末在巴黎举行，展现一种与传统绘画技术不同的艺术方法：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压亚克力板背面进行绘画，表面轻巧、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到成品的变化。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任何元素都可用来打破理性！引导画面结果、层次与镜像效果，并在作品最终呈现时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的呈现/定格过程相呼应，既具有挑战性又令人解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在寂静与光线中停留时，发现的不可简化的必要之物让我感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”也不强调“理论构想”，而是对“存在的体验”。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/知识化”，而是开阔意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生活在生命核心的生活”的追寻。
尽管我的作品有时会勾起彩绘玻璃的透明与光亮，但它仍然几乎完全抽象。此外，亚克力板为绘画提供了一层闪光的表皮，观者能看到自己的身影，而每位新观者看到的 silhouette 也各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它会生活、会变化、会被看见。
光、色彩、质地的相互作用，以及“缺失的部分”也需要共情。希望近景细节与远景整体之间的互动，能够鼓励观众展开自己的内省旅程。
我并不声称拥有所有答案，也愿意对能够实现的事保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程中获得满足。每一次新创作都是一次与自我的对话，推动我提升技艺、进一步探索我能达到的境界。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，以及激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了看见的激情。"

Anton Kaestner