Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - " Cobalt ".
唯一作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm 厚的有机玻璃板上用喷涂丙烯颜料。此画并非印刷品，而是一件原作，经过多层涂料及/或喷涂，呈现出光泽“glossy”的效果，近似树脂涂覆，具有独特性。

尺⼨：英寸 11,8 × 7,9 × 0,12 / 30 × 20 × 0,3 cm（无框）。
此画不提供框架。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34 Natura 514 橡木（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，附加费用为 €50。

此作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍的画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品可在 www.antonkaestner.com 查询。

下一场展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography

我生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创造力，正是我去世的祖父——一位匠人与艺术家——的影响，播下了我一生热情的种子。
1993 年，我开始私下作画，尝试在 A4 和 A3 笔记本中使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认无神论者，我也逐渐偏好与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都融入当地艺术场景，感受每个地方的创造活力。
尽管专注于商业生涯，艺术一直潜伏在我心底，静静地冒出泥土。近三十年，绘画成为我一种秘密的冥想方式——让自己从世界中解放出来，专注于内在自我。
我始终在绘画中寻找巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人提供对美的真诚邂逅，让人以不同的角度看待世界、反思自己的人生。
2021 年，从商业生涯退休后，我将两只脚完全踏进绘画世界。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我公开开启艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《 Échos 》于 2024 年末在巴黎举行，展示了与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我在回收的挤出亚克力板背面，以丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事物都可以用来打破理性！来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给观众启示和发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性又解放性。构图的价值被层次与透明度所丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在寂静与光线中停下脚步时，若能识别到“不可约简的必然性”，我就会感到满足。
我尽量让方法保持简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是“存在的体验”。既非“快速消耗”也非“理性化/知识 possession”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见故事的过程。我的艺术是一场对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但本质仍然高度抽象。此外，丙烯板为画作提供了一层发光的皮肤，使观者能够看到自身的轮廓，而对每个新观看者来说都是不同的。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会“看”。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失部分的存在，均需要观者的共情。希望“近景细节”与“远景整体”的互动，能够促使观者展开自我内省之旅。
我不自以为拥有所有答案，也愿在可实现的范围内保持谦逊。简单来说，我在不断疑问与成长的过程里找到满足。每一件新作都是对自我边界的挑战，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner