Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

在3mm亚克力板上使用喷涂丙烯颜料。
这幅画不是印刷品。它是一幅以独特的亮光效果“glossy”呈现的原创油画，其光泽感近似树脂涂层，只有独一无二的呈现。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝制框，黑色哑光款（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可选配，额外价格为 120€。

作品背面签名。
随附 authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出广泛。如需更多信息与选购，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月 卢森堡（洛桑？） Laussane Lausanne。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。创造力在我的家庭中受到重视，是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我日后毕生的激情。
1993年，我开始私下创作，随意在A4甚至A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对灵性材料产生了喜好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生了共鸣。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。我的旅程拓宽了我的视野，让我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造能量。
尽管事业占据焦点，艺术一直潜伏在我的内心深处，像秘密的冥想般存在。近三十年里，绘画成为一种秘密的静心之法——一种从喧嚣世界中解放、专注于自我的途径。
我始终从绘画中获得极大满足。每一件新作都是一次探索之旅，让我测试创造力、尝试新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人带来对美的真诚邂逅，提供从不同视角看待世界、反思自我生活的机会。
2021年，在退休后，我将注意力完全集中于绘画，于巴黎建立工作室，专注于艺术。至2023年底，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地得到认可，作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年底在巴黎举行，展现了我独特的艺术方法，远离传统绘画技巧：我在回收的挤压丙烯玻璃背面使用丙烯、金属颜料与喷涂，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的最终形态。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以打破理性——引导出结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值被层叠与透明度所丰富，同时赋予每一件作品一种“苦行”般的质感：当我在静默与光线中停留时，认出“不可再简化的必要性”时，我就会感到欣慰。
我有意识地保持方法的简约。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有“存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识所有”，而是追寻意识的扩展与对现实的探索，以及对其可见与不可见故事的理解。我的艺术是对“生活在生活核心的生命”的追寻，用法语科幻大师艾琳·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终是抽象的。此外，亚克力玻璃赋予绘画一层闪亮的皮肤，观者的轮廓会在上面若隐若现，因人而异。每一件作品都是一个低调的镜子：它在生长、变化、被观察。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望“近景细节与远景整体”的互动，能够促使观众开启自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对可能实现的事保持谦逊。简单地说，我在不断的 questioning 与成长中找到满足感。每一次创作都是一次与自我的对话，促使我打磨技能、探索更广的领域。对我而言，绘画是一项日常工艺，是一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日的练习会放大看见的激情。”

Anton Kaestner