Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".
单件作品，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直接创作。
喷漆在3mm厚的有机玻璃板上。此幅画非印刷品。它是一件原创作品，通过多层涂料和/或喷漆绘制而成，呈现出亮面“glossy”的效果，接近树脂涂覆的质感，具有唯一性。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm（无框）。
此画不含框。
德国品牌Nielsen铝制高品质框架，参考规格34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发运时可按额外90€的价格提供，建议使用。

作品背面签名。
附带真实证书（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士与迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月，洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家族重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生影响，为我日后的人生热情播下种子。
1993年，我开始私下创作，尝试大量A4与A3笔记本中的丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱带有灵性意味的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创作活力互动。
尽管事业为重，艺术始终是我内在的一部分，静静地在心底滚动。近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我脱离尘世、专注于自我。当我沉浸于绘画时，总能找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中检验创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自我生活。
在2021年，从商业生涯退休后，我全心投身绘画，搬到巴黎开设自己的工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，遍布欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现出一种独特的艺术方式，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、亮泽、有时脆弱。
这一过程让我在创作中无法直接看到作品的演变。我在过程中没有视觉反馈或控制，这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何想法都可以用来打破理性——来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣，既充满挑战又解放自由。构图的价值通过多层与半透明的关系得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在寂静与光线中停顿时，识别出那些“不可约简的必要性”，我便感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”（生命的活力）。
虽有时我的作品会让人联想到彩色玻璃的透光与明亮感，但它基本上仍是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层发光的皮肤，观者的轮廓在其中隐现，因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩、质地之间的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。我希望“近观的细节”与“远观的整体”之间的错落关系，能鼓励观众展开自省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足。每一次新创作都是对自身极限的对抗，促使我精进技艺、继续探索自己所能实现的更多。对我来说，绘画是一种日常的技艺、一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴向所说：“日常的练习会放大看见的热情。”

安东·凯斯特纳