Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

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Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

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賣家描述

本作品属于艺术家的“共享收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)的一部分。精美艺术纸上印刷的高质量胶片照片,带颗粒感。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor)。2021年夏。
照片将卷起寄送,不带框架,随附由艺术家填写并签字的真实性证书。作品为编号版本,正反两面签名。极高品质的数码凝固艺术喷墨印刷(digigraphie)混色。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有收藏。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位跨领域的法国艺术家,创作涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等。她曾在巴黎高等裁缝公会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并在巴黎多家法國高级时装屋担任造型师多年。九年前她感受到将精力集中于艺术创作的必要。
如今在朗德省(Les Landes)生活十三年,Agathe已在当代艺术界崭露头角,获得国内外广泛认可。

自2021年起进入苏富比拍卖行,作品三度进入拍卖,显示她的迅速崛起与在知名艺术圈的认可。她在多个艺术展览,尤其是Art Paris的参与,取得巨大成功,作品被珍藏于全球众多私人收藏中。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的层次感,呈现出微妙的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画与高饱和丙烯颜料,强烈的色彩冲击力使她的作品与隐藏之物重新建立联系,带领观者走出可见之外。这些画布散发力量,回应她自身的经历。
她的素描以Bic圆珠笔勾画,具有一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影以万花筒般的抽象性给人以不安的错觉,同时带来平静的感受,仿佛回到最初的无重力状态。她数百首诗歌为她的世界提供了抒情的韵律。一部名为“You will have to learn to smile again”的首本诗集将于2024年冬季出版。

除了艺术创作,Agathe还深入研究交易分析(analyze transactional analysis)下的精神分析,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe并未将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅体现在她的艺术之中,也是她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括Forbes、L’Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman持续吸引并启发全球观众,通过她的作品向我们呈现人类经验的复杂性,并以她的眼光把它化为艺术,她愿与他人慷慨分享这些体验。

“我的愿景:
我的作品探索心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、彼此的连接,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行内省思考,开启通往潜意识的通道。

我把这种意志嵌入到作品的物质性中:果断以抽象、单色、层次感为主,黑暗与光明并存,蓝色在黑色触碰处发出火花,或自行发亮。我们处在光的缺席/在场之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“无形”的觉醒;因此我的作品成为这些内在未显露之面的镜子。

我与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间有着仔细而密切的互动,材料被逐步沉积在纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果不可控,独特性更强。
我以此固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我的觉醒。

总有一些你未曾察觉的东西,某些意料之外的存在。那难以言喻、被强烈压缩、微妙挑逗的不可言说之感,会俘获并淹没我们。水、重力、树皮这些无处不在的元素,通过它们的力量改变观者。一个独特而明确的印记正在出现,是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是我某些自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学本身,而在于观者心中产生的震动。两种感性在相遇,而不再是两个独立的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为活的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。

观者同样成为创造者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向一个对自我、世界与他人有更深新视角的旅程。

如果观者愿意被邀请,便会产生心灵的共鸣,汇聚成同一个交响乐,开启对话,感受到节律。灵魂的变形逐渐显现,难以捉摸的倒影如诗意般出现。这是一场诗意的体验。
强烈而深沉的存在感。这是一场需要付出努力的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的心智、磨炼灵魂,让情感找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发了什么,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与一切未被主观象征化过程映射的事物相关联。我们因为那些在心理上被阻塞或等待被心理记录的事物而痛苦。人并非因为事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而仍处于漂泊之中。”—— Rene Roussillon《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。”}

本作品属于艺术家的“共享收藏”(COLLECTION PARTAGÉE)的一部分。精美艺术纸上印刷的高质量胶片照片,带颗粒感。拍摄地点:法国奥塞戈尔(Hossegor)。2021年夏。
照片将卷起寄送,不带框架,随附由艺术家填写并签字的真实性证书。作品为编号版本,正反两面签名。极高品质的数码凝固艺术喷墨印刷(digigraphie)混色。
Agathe Toman艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有收藏。

艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位跨领域的法国艺术家,创作涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等。她曾在巴黎高等裁缝公会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)就读,并在巴黎多家法國高级时装屋担任造型师多年。九年前她感受到将精力集中于艺术创作的必要。
如今在朗德省(Les Landes)生活十三年,Agathe已在当代艺术界崭露头角,获得国内外广泛认可。

自2021年起进入苏富比拍卖行,作品三度进入拍卖,显示她的迅速崛起与在知名艺术圈的认可。她在多个艺术展览,尤其是Art Paris的参与,取得巨大成功,作品被珍藏于全球众多私人收藏中。

Agathe的调色板偏好深黑与蓝色的层次感,呈现出微妙的色彩运动。她的绘画使用纯色颜料、墨水、油画与高饱和丙烯颜料,强烈的色彩冲击力使她的作品与隐藏之物重新建立联系,带领观者走出可见之外。这些画布散发力量,回应她自身的经历。
她的素描以Bic圆珠笔勾画,具有一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影以万花筒般的抽象性给人以不安的错觉,同时带来平静的感受,仿佛回到最初的无重力状态。她数百首诗歌为她的世界提供了抒情的韵律。一部名为“You will have to learn to smile again”的首本诗集将于2024年冬季出版。

除了艺术创作,Agathe还深入研究交易分析(analyze transactional analysis)下的精神分析,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe并未将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅体现在她的艺术之中,也是她艺术身份与个性的组成部分。

她的工作得到多家知名媒体的认可与报道,包括Forbes、L’Oeil与Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman持续吸引并启发全球观众,通过她的作品向我们呈现人类经验的复杂性,并以她的眼光把它化为艺术,她愿与他人慷慨分享这些体验。

“我的愿景:
我的作品探索心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、彼此的连接,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行内省思考,开启通往潜意识的通道。

我把这种意志嵌入到作品的物质性中:果断以抽象、单色、层次感为主,黑暗与光明并存,蓝色在黑色触碰处发出火花,或自行发亮。我们处在光的缺席/在场之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,促使“无形”的觉醒;因此我的作品成为这些内在未显露之面的镜子。

我与颜料、木炭、圆珠笔及颜料之间有着仔细而密切的互动,材料被逐步沉积在纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果不可控,独特性更强。
我以此固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我的觉醒。

总有一些你未曾察觉的东西,某些意料之外的存在。那难以言喻、被强烈压缩、微妙挑逗的不可言说之感,会俘获并淹没我们。水、重力、树皮这些无处不在的元素,通过它们的力量改变观者。一个独特而明确的印记正在出现,是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是我某些自我部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于美学本身,而在于观者心中产生的震动。两种感性在相遇,而不再是两个独立的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我把它们视为活的存在,创造我们彼此之间前所未有的联系。

观者同样成为创造者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导人们走向一个对自我、世界与他人有更深新视角的旅程。

如果观者愿意被邀请,便会产生心灵的共鸣,汇聚成同一个交响乐,开启对话,感受到节律。灵魂的变形逐渐显现,难以捉摸的倒影如诗意般出现。这是一场诗意的体验。
强烈而深沉的存在感。这是一场需要付出努力的体验。

我希望我的作品能锻炼人类的心智、磨炼灵魂,让情感找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发了什么,以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与一切未被主观象征化过程映射的事物相关联。我们因为那些在心理上被阻塞或等待被心理记录的事物而痛苦。人并非因为事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而仍处于漂泊之中。”—— Rene Roussillon《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。”}

詳細資料

列印日期
2026
藝術家
Agathe Toman
出售者:
藝術家直供
藝術品標題
CLOUD #2 9/15
狀態
技術
其他
Height
40 cm
版本
September 15
Width
40 cm
簽名
Hand signed
類別
大自然
法國已驗證
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