Chawan - 陶器





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志野燒茶碗,日本製,1950–1960 年代,直徑約13.5 公分,高約5.4 公分,狀態極好,附原裝簽名木盒 tomobako。
賣家描述
Item Description
一件精致的志野烧茶碗(茶碗),用于日本茶道。此茶碗略张口、脚部稳妥,体现了传统安土至 Momoyama 时代灵感的志野陶器所特有的宁静雅致与侘寂美。
表面覆以柔和的奶白色长石釉,带有微妙的小孔质感(柚花肌),点缀着自然铁质釉下标记,呈现出温暖的赭红色斑纹。这些有机的窑变效果在自发性与控制之间取得和谐平衡,强调自然材料与烧制过程之美。
内侧呈现宁静光泽的白釉,带有细致的裂纹(龟裂),而外部则在足部周围呈现质感变化与土色调。底部有压印签名,茶碗附带原件签名木制藏箱(友箱),箱上题写“志野 茶碗”及艺术家署名。
这是一件优雅而正宗的作品,适合茶道练习、收藏或展览,体现志野烧在日本陶艺中的持久魅力。
尺寸
直径:约13.5厘米
高度:约5.4厘米
重量
约230克
艺术家简介
志野烧起源于16世纪末的美浓地区(安土桃山时期),被誉为日本最早的白釉石器之一。其特点是厚釉的长石釉、铁彩装饰以及温润的烧成痕迹,志野陶器在茶道界备受推崇。现代艺术家延续这一传统,创作兼具历史技法与现代诠释的作品。
运输信息
本品将使用保护材料小心打包,确保安全送达。发货时附带追踪与保险。请注意,任何关税或进口税由买家承担。
志野烧是日本最重要的传统陶艺之一,主要在美浓地区(现今岐阜县多治见市一带)生产。它起源于后室町时代,至安土桃山时期繁盛。志野最具意义在于成为首批使用完全发达的白釉釉的日本陶器,形成其独特的柔和奶白色外观。
志野烧的发展与战国、安土桃山时期茶道文化的兴起密切相关。随着茶道在武士阶层中传播,对反映日本审美而非外来中国瓷器的茶具需求日益增加。受千利休 wabi-cha(侘茶)哲学的影响,崇尚简朴、自然与静美,美浓窑工以当地长石与泥土创作志野烧,表达独特的日本风雅。
最著名的例子,被称为“安土桃山时期志野(Momoyama Shino)”,创作于1573年至1603年,被视为珍品。但在江户前期因政治与文化变革而逐渐式微。志野技法从明治期起重新被发现并复兴,20世纪的大师陶艺家(包括被授予活着的国宝的匠人)帮助恢复和传承传统。
志野烧的特点是厚厚的、以长石为基底的白釉,烧成后呈现温暖的雪白色调。自然窑变常产生“火色”(Hi-iro),即燃烧时火焰作用所形成的红色或橙色斑纹。这些偶然效果备受珍视,因为每件都独一无二。釉面也可能显示出 subtle 的裂纹与厚薄变化,让下面温暖的黏土在局部露出。一些作品还以铁彩(tetsu-e)图案点缀,通常简洁低调。
器形通常为厚壁,赋予茶道中受欢迎的温暖触感。以约1250–1300°C 的还原气氛烧成,需要高超的技艺,因为温度与火焰控制会显著影响最终外观。
如今,志野烧在茶道与日本陶艺界仍享有极高声誉。其根植于侘寂美学,体现宁静雅致、自然之美,以及对日本文化遗产的深刻联系,同时也在当代诠释中不断发展。
賣家的故事
由Google翻譯翻譯 Item Description
一件精致的志野烧茶碗(茶碗),用于日本茶道。此茶碗略张口、脚部稳妥,体现了传统安土至 Momoyama 时代灵感的志野陶器所特有的宁静雅致与侘寂美。
表面覆以柔和的奶白色长石釉,带有微妙的小孔质感(柚花肌),点缀着自然铁质釉下标记,呈现出温暖的赭红色斑纹。这些有机的窑变效果在自发性与控制之间取得和谐平衡,强调自然材料与烧制过程之美。
内侧呈现宁静光泽的白釉,带有细致的裂纹(龟裂),而外部则在足部周围呈现质感变化与土色调。底部有压印签名,茶碗附带原件签名木制藏箱(友箱),箱上题写“志野 茶碗”及艺术家署名。
这是一件优雅而正宗的作品,适合茶道练习、收藏或展览,体现志野烧在日本陶艺中的持久魅力。
尺寸
直径:约13.5厘米
高度:约5.4厘米
重量
约230克
艺术家简介
志野烧起源于16世纪末的美浓地区(安土桃山时期),被誉为日本最早的白釉石器之一。其特点是厚釉的长石釉、铁彩装饰以及温润的烧成痕迹,志野陶器在茶道界备受推崇。现代艺术家延续这一传统,创作兼具历史技法与现代诠释的作品。
运输信息
本品将使用保护材料小心打包,确保安全送达。发货时附带追踪与保险。请注意,任何关税或进口税由买家承担。
志野烧是日本最重要的传统陶艺之一,主要在美浓地区(现今岐阜县多治见市一带)生产。它起源于后室町时代,至安土桃山时期繁盛。志野最具意义在于成为首批使用完全发达的白釉釉的日本陶器,形成其独特的柔和奶白色外观。
志野烧的发展与战国、安土桃山时期茶道文化的兴起密切相关。随着茶道在武士阶层中传播,对反映日本审美而非外来中国瓷器的茶具需求日益增加。受千利休 wabi-cha(侘茶)哲学的影响,崇尚简朴、自然与静美,美浓窑工以当地长石与泥土创作志野烧,表达独特的日本风雅。
最著名的例子,被称为“安土桃山时期志野(Momoyama Shino)”,创作于1573年至1603年,被视为珍品。但在江户前期因政治与文化变革而逐渐式微。志野技法从明治期起重新被发现并复兴,20世纪的大师陶艺家(包括被授予活着的国宝的匠人)帮助恢复和传承传统。
志野烧的特点是厚厚的、以长石为基底的白釉,烧成后呈现温暖的雪白色调。自然窑变常产生“火色”(Hi-iro),即燃烧时火焰作用所形成的红色或橙色斑纹。这些偶然效果备受珍视,因为每件都独一无二。釉面也可能显示出 subtle 的裂纹与厚薄变化,让下面温暖的黏土在局部露出。一些作品还以铁彩(tetsu-e)图案点缀,通常简洁低调。
器形通常为厚壁,赋予茶道中受欢迎的温暖触感。以约1250–1300°C 的还原气氛烧成,需要高超的技艺,因为温度与火焰控制会显著影响最终外观。
如今,志野烧在茶道与日本陶艺界仍享有极高声誉。其根植于侘寂美学,体现宁静雅致、自然之美,以及对日本文化遗产的深刻联系,同时也在当代诠释中不断发展。

