Gijs van Lith (1984) - Expressionistisch interieur

Gijs van Lith（1984年生）表达主义室内作品。油画布上油画。作品是艺术家早期在2008年的关键作品之一，标志着他朝着成为极为专业艺术家的方向迈进。含画框的尺寸为55×65厘米。画作和画框状况极佳。

这位多才多艺的荷兰艺术家Gijs van Lith的作品正在改变观者对一幅画作通常应具备的样态、期望与理念。当我们分析他创作行动的起源时，可以看到Van Lith非常接近行动绘画的基础特征，这一流派在英文中也被称为gestural abstraction或abstract expressionism。 在这种绘画风格中，艺术家让色彩在画布上自然滴落、飞溅或污用，而不是精心地加以呈现。由此产生的作品强调绘画这一物理性动作本身，正如美国抽象表现主义以及在四十年代至五十年代在法国兴起、也被称为 Tachisme 的抽象艺术风格所呈现的那样，甚至通常被称为Informelle Kunst。在这一流派中，画作被完全视为一系列动作与物质的产物。

Gijs van Lith的艺术探索主要聚焦于绘画，但他的创作还包括雕塑与装置艺术。创作过程、材料选择与图像策略——我们所称之为作法（modus operandi）——在他的一切新作中均扮演着根本性角色，构成每一件新作重要的底蕴。Van Lith认为绘画所用的画布与他选择的材料同样重要。材质性、手法的原始性、行动时间与作品时间静止性的关系，以及作品所具备的物理层面的清晰度等方面，毫无疑问地贯穿于他全部作品之中。近年他的绘画手法甚至获得了更具塑性维度，使他能够以更加动态、在材料上更加流动的方式来创作、发展并以此应对作品。创作过程与完成作品之间的关系，逐渐成为一种互动对话，前后没有明显的“背面”与“正面”。

在作品诞生之前，评判往往因一种普遍的画家雾感而被推迟，或如他所说的“野兽模式”（beast mode）——一种创作状态，在其中艺术家像野兽般被本能与直觉引导而行。Van Lith并不区分深思熟虑的行为与可能性，也不分好运与有意的手势。结果便是充满活力与张力的作品，在意识与无意识之间形成一种永恒的开放对话。

Gijs van Lith，1984年生，先在荷兰斯霍滕博斯（’s-Hertogenbosch）AKV St Joost美术学院学习艺术。完成本科后，数年后又在同一学院获得硕士学位，并以独立艺术家身份定居。Gijs van Lith的作品很快在艺术界获得关注；艺术家多次被提名为青年艺术家激励奖，2009年获得Thieme艺坛青年才俊奖。目前，他的作品也在国际上获得知名度，并被纳入国内外私人藏家和企业收藏。2018年，他的一个大型装置在鹿特丹艺术博物馆（Kunsthal）展出；2020年他的作品在“斯特丹堡”北布拉班特博物馆（Het Noordbrabants Museum）展出。