Anton Kaestner - #350 - M - " Forms ".

#350 - M - " 形式 / 表现 "。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创艺术品，直接来自巴黎工作室。

使用3mm厚有机玻璃板的喷涂丙烯酸涂料。此画非印刷品，而是一件经多层涂抹和/或喷涂而成的原创作品，表面呈现出亮光效果（glossy），近似树脂涂覆的质感，为独一无二的效果。

尺寸：英寸 16,8 × 13,8 × 0,12 / 42,7 × 35 × 0,3 cm 无框。
此画不附框。
推荐并在发货时提供的德国品牌 Nielsen 的铝框，第 34 号（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可选择，额外费用为 90€。

作品背面署名。
附带真伪证明书（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览：洛桑，2026 年 5 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化中长大。创造力在我家族中备受推崇，是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我毕生的热情的种子。

1993 年，我开始私下进行绘画创作，在 A4 和随后 A3 的笔记本上尝试无数的丙烯颜料。最初我被抽象绘画与非具象艺术所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是个无神论者，但我也逐渐偏好灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年来，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到多种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造能量。

尽管事业繁忙，艺术始终在我内心潜伏，安静地在表面以下燃烧。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想——一种从喧嚣世界中解放、回归内心的方式。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业职业退休后，我完全投身于绘画。于巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我公开创作生涯起步，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展示了我独特的艺术方法，即摆脱传统绘画技巧：在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯酸颜料、金属颜料和喷涂创建；表面轻巧、光滑、亮光，有时脆弱。

这一过程使我在作品发展阶段难以自我观察。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可突破理性——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时给出启示与发现的余地。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又带来解放。通过层次与透明度，作品的价值在构图上得到丰富，但又赋予每件作品一种“禁欲感”的品质：当我在寂静而光亮中停留时，理解那些“不可简化的必然性”即是我最欣慰的时刻。

我刻意让自己的方法保持简单。既不强调“情感”，也不追求“理论概念”，而是关注存在的体验。也不是“速成消费”或“智力化/知识化占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明性与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板赋予画作一种闪烁的皮肤，可以让观者看见自己的轮廓，随观者而异。每件作品都像一面低调的镜子：在它处于活着、变化与自我观察的状态。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要共情。希望细节近观与整体远观之间的互动，能够促使观众展开自我内省的旅程。

我并不声称掌握所有答案，也愿在成就的边界保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精炼技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常的技艺，一次探索，一种开启有意义对话的方式。

正如让·巴詹恩所说："日常练习放大了观览的热情。"

Anton Kaestner