Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Light from Within ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板在喷涂式丙烯颜料上作画。
此作品不是印刷品。它是一件原创作品，分多层涂抹颜料与/或喷涂，表面呈现出光泽“glossy”的效果，近似树脂涂覆，具有独特性。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时以额外 90€ 购买并提供。

作品在背面签名。
附带真品证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。其作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景和文化底蕴中长大。创造力在我的家庭中受到重视，一直是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——影响我，埋下了终将成为我一生热情的种子。
1993 年起我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上使用无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然自认无神论者，我也逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理产生共鸣的精神性材料。
然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造活力。
尽管专注于商业生涯，艺术始终在我心中潜伏。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界中解脱、专注于自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、并以真实的体验来生活。通过艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画。于巴黎建立工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中落户，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“ Échos ”于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术理念：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、平滑、光泽感十足，有时甚至脆弱。
这一过程使我在作品尚未显现时就难以“看到”成品，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可的精神，以打破理性约束——来引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终被展出时给出启示和发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。作品的构图价值通过层次和透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在寂静与光中停顿时，若能识别出“不可简化的必然性”，我便感到满足。
我刻意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的经验。既非“快速消费”也非“智性掌控”，而是意识的扩展与现实的探索，探索其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命之心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮感，但基本上仍然是完全抽象的。此外，聚甲基丙烯酸甲酯（有机玻璃）给画作覆盖了一层闪光的肌理，观者能在肌理中看到自己的轮廓，且每位新观者的轮廓都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它在生长、变化、被看见。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的呈现，只需同理心。希望“细节近看”与“整体远看”之间的互动，能促使观者展开自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。只是在不断的提问与成长中找到满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技巧、探索更多我能完成的事物。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一场探索，一种引发有意义对话的方式。

就像让·巴赞那样说过的：“每日练习会让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner