Anton Kaestner - #354 - M - " Vertical Stripes ".

#354 - M - " Vertical Stripes ".
Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作的单件作品，独一无二。

以3mm 丙烯酸板为底，喷涂丙烯酸喷涂颜料。
此画非印刷品。它是一件原作，分层涂抹的颜料和/或喷涂，具有亮面光泽的效果，近似树脂涂层的质感，具有独特性。

尺寸：英寸 17,3 x 12,6 x 0,12 / 44 x 32 x 0,3 cm（无框）。
本画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），在发货时可提供，附加费用为 90€。

作品在背部签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月，洛桑。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化丰富的环境中长大。家人非常看重创造力，而我的已故祖父既是匠人又是艺术家，他的影响为我的毕生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私人创作，先在 A4、A3 笔记本中尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相关的探索，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生活的 deeper truths 的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家之路并非一帆风顺。
三十多年来，我从事国际商业工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术氛围中，感受各地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在内心深处静静地 simmering。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界中解脱、聚焦自我的途径。
我始终从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试我的创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的相遇，让他们以不同的视角看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，从商务职业退休后，我全身心投身绘画。在巴黎建立工作室，开始完全投入艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，遍布欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我在回收的挤压式丙烯酸板背面，以丙烯颜料、金属颜料与喷涂完成创作，表面轻盈、光滑、亮泽，有时也显得脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中看到作品的演变，我在创作时没有可视反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随意实验”——任何事都可以用来打破理性——来引导创作的结果、层次与镜面效果，并为作品最终展出时的揭示和发现留出空间。这种方式回响了摄影的揭示/定格过程，既有挑战性又 liberating（解放）。通过层次与透明度，作品的构图价值被丰富化，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我在静默与光线中停住时，所发现的“不可简化之必然”让我感到欣慰，即我们在停顿时所能发现的东西。
我刻意保持方法的简约。既非“情感”也非“理论概念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“智性化/知识化”，而是扩展意识、探寻现实及其可见与不可见故事的过程，我的艺术是对“生存在生命核心的生活”之探索，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会 evoke（唤起）彩绘玻璃的透明与光辉，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯酸板为绘画赋予了一层闪烁的皮肤，人们可以从中窥见自身的轮廓，因人而异。每件作品都仿佛一面低调的镜子：它活着、会变化、会感知。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失的部分，同样需要共情。希望近景细节与远景整体之间的互动，能够鼓励观众展开自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也希望对所能实现的保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程中找到满足。每一次新作都是一次与自我的对话，促使我精进技法、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让- 巴赞所言："每日的练习放大了对观照的热情。"

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