Oliver Plehn - Embarrassment





| €50 |
|---|
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 128528 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
Oliver Plehn《Embarrassment》2006年,60×50 cm 的丙烯畫布原作,手工簽名,狀態極佳,題材為大眾文化,產地西班牙,重量1 kg,卷裝寄送。
賣家描述
Embarrassment,使用丙烯颜料在60cm x 50cm的画布上完成于2006年。右下角以黑色标识签名。附鉴定证书,状况完好。作品以卷装方式随同运输,放置于管中。
ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
作者:Antonio Sánchez。1819 Art Gallery的总监及策展人
我们所关注的收藏是一部情感汇编,通过富含象征性的肖像与人物,探究人类存在的深度。这些作品彼此交织,呈现出一种视觉叙事,运用细腻且常带阴郁的色彩调色盘,唤起内省与沉思的情绪。技术上的熟练不仅体现了媒介的掌握,也展现了艺术家与被画对象之间的强烈情感联系,每个主体都承载着一个无声却触手可及的故事。
质感与技法从柔和的渲染到猛烈的描刻不一而足,反映了人类情感的多样性以及我们经历的复杂性。笔触无论是坚定还是颤抖,再结合光影的互动,营造出一种超越视觉的氛围,触及观者的灵魂。
该系列作品在具象与抽象之间摇摆,允许观者的心灵去填补空白,鼓励更深的参与。故意使用不协调或出人意料的元素,如一把刀穿透人物的脸庞,挑战我们的认知并引发对在情感与社会动荡时期成为人类意味的内省。
整套收藏如同一面镜子,映照出人类精神的脆弱与坚韧。每件作品虽然在表达上各具独特性,但共同促成了关于韧性与脆弱性的更广泛对话。题材的选择,从人形到动物的表现,都充满深沉的情感力度,放大了这一对话,暗示了我们情感经历的普遍性。
这组作品不仅仅是技术技巧的展示,更是艺术力量的见证,能够感动、连接并引发质疑。收藏不仅捕捉了主体的美学之美,也成为个人与集体情感深刻而常常矛盾的探索的催化剂。通过创作,这些作品邀请观众直面自我及周遭世界中未知的部分,提供一个自我认知与情感宣泄的空间。
艺术家传记——Oliver Plehn
德籍画家与素描家的作品以富有表现力的人体与动物形象著称。他的艺术宇宙以面部与躯体为核心:强烈、敏感、充满心理深度。自幼受德国表现主义者的影像影响,他们的情感即时性与形式自由度至今仍是他艺术语言的参照。
年轻时,Plehn立志成为艺术家,维持创作独立性。除了在美术学院学习绘画与素描外,他还修读自然科学,这让他在职业上更加独立、艺术上更自由。1990年代初,一项量子力学领域的奖学金使他来到了马德里。
Oliver Plehn与妻子及两个女儿住在马德里卡拉班查尔埃尔托区。
艺术宣言
我的创作源于理解人类存在在其最深处与自相矛盾之处的冲动。多年来,我以肖像作为揭示不仅仅是可见之物、而是被压抑情感、灵魂创伤、静默抗争姿态的媒介来探索。我的绘画从脆弱出发,落在痛苦与美并存的边界地带。
我不追求捕捉完美的面孔,而是追求“在场感”,即那种讲述未言之事的存在。让我着迷的是沉默、承载故事的目光、与生活经历共振的身体。每一件作品对我而言都是一次与未知对话的尝试,那个常被我们试图逃离的内在领域。
作为艺术家的目标是创作不仅被观看,而且能质问观者的形象。希望它们像镜子,让人自我发现,即使在不安或不适之中也是如此。我以具象为工作方式,但在其中寻求向神秘、怀疑、无法用言语表达的情感的开放性。
我相信艺术有疗愈、揭示与陪伴的力量。在这层意义上,我的实践也是一种自我关怀,也是对所有以真诚之心走近这些图像的人们的一种照护。
展览
•
Artsy上的线上存在
•
Flecha.es的线上存在
•
1819 Art Gallery的线上存在
•“Aqua versus Terra”,2025年9月1日-30日,马德里
•“Madrid Oculto”,2025年6月1日-7月15日,马德里
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”,2022年12月1日-2023年1月6日,马德里
•马德里大学艺术研究生院展览,2021年3月
•马德里-巴拉哈斯国际机场个人展“Faces of the World”,2019年12月30日-2020年2月7日
•在 Friedenskirche德国教会举行的个人展“The Passion of the Christ”
•2019年在马德里坎塔布里亚之家United Artist Fair的展览,2019年2月
•马德里Calle Serrano的绘画展,2018年12月-2019年2月
•2018年在西班牙马德里的个人绘画展
•2016年11月-2017年1月在马德里Calle Serrano的绘画展
Embarrassment,使用丙烯颜料在60cm x 50cm的画布上完成于2006年。右下角以黑色标识签名。附鉴定证书,状况完好。作品以卷装方式随同运输,放置于管中。
ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
作者:Antonio Sánchez。1819 Art Gallery的总监及策展人
我们所关注的收藏是一部情感汇编,通过富含象征性的肖像与人物,探究人类存在的深度。这些作品彼此交织,呈现出一种视觉叙事,运用细腻且常带阴郁的色彩调色盘,唤起内省与沉思的情绪。技术上的熟练不仅体现了媒介的掌握,也展现了艺术家与被画对象之间的强烈情感联系,每个主体都承载着一个无声却触手可及的故事。
质感与技法从柔和的渲染到猛烈的描刻不一而足,反映了人类情感的多样性以及我们经历的复杂性。笔触无论是坚定还是颤抖,再结合光影的互动,营造出一种超越视觉的氛围,触及观者的灵魂。
该系列作品在具象与抽象之间摇摆,允许观者的心灵去填补空白,鼓励更深的参与。故意使用不协调或出人意料的元素,如一把刀穿透人物的脸庞,挑战我们的认知并引发对在情感与社会动荡时期成为人类意味的内省。
整套收藏如同一面镜子,映照出人类精神的脆弱与坚韧。每件作品虽然在表达上各具独特性,但共同促成了关于韧性与脆弱性的更广泛对话。题材的选择,从人形到动物的表现,都充满深沉的情感力度,放大了这一对话,暗示了我们情感经历的普遍性。
这组作品不仅仅是技术技巧的展示,更是艺术力量的见证,能够感动、连接并引发质疑。收藏不仅捕捉了主体的美学之美,也成为个人与集体情感深刻而常常矛盾的探索的催化剂。通过创作,这些作品邀请观众直面自我及周遭世界中未知的部分,提供一个自我认知与情感宣泄的空间。
艺术家传记——Oliver Plehn
德籍画家与素描家的作品以富有表现力的人体与动物形象著称。他的艺术宇宙以面部与躯体为核心:强烈、敏感、充满心理深度。自幼受德国表现主义者的影像影响,他们的情感即时性与形式自由度至今仍是他艺术语言的参照。
年轻时,Plehn立志成为艺术家,维持创作独立性。除了在美术学院学习绘画与素描外,他还修读自然科学,这让他在职业上更加独立、艺术上更自由。1990年代初,一项量子力学领域的奖学金使他来到了马德里。
Oliver Plehn与妻子及两个女儿住在马德里卡拉班查尔埃尔托区。
艺术宣言
我的创作源于理解人类存在在其最深处与自相矛盾之处的冲动。多年来,我以肖像作为揭示不仅仅是可见之物、而是被压抑情感、灵魂创伤、静默抗争姿态的媒介来探索。我的绘画从脆弱出发,落在痛苦与美并存的边界地带。
我不追求捕捉完美的面孔,而是追求“在场感”,即那种讲述未言之事的存在。让我着迷的是沉默、承载故事的目光、与生活经历共振的身体。每一件作品对我而言都是一次与未知对话的尝试,那个常被我们试图逃离的内在领域。
作为艺术家的目标是创作不仅被观看,而且能质问观者的形象。希望它们像镜子,让人自我发现,即使在不安或不适之中也是如此。我以具象为工作方式,但在其中寻求向神秘、怀疑、无法用言语表达的情感的开放性。
我相信艺术有疗愈、揭示与陪伴的力量。在这层意义上,我的实践也是一种自我关怀,也是对所有以真诚之心走近这些图像的人们的一种照护。
展览
•
Artsy上的线上存在
•
Flecha.es的线上存在
•
1819 Art Gallery的线上存在
•“Aqua versus Terra”,2025年9月1日-30日,马德里
•“Madrid Oculto”,2025年6月1日-7月15日,马德里
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”,2022年12月1日-2023年1月6日,马德里
•马德里大学艺术研究生院展览,2021年3月
•马德里-巴拉哈斯国际机场个人展“Faces of the World”,2019年12月30日-2020年2月7日
•在 Friedenskirche德国教会举行的个人展“The Passion of the Christ”
•2019年在马德里坎塔布里亚之家United Artist Fair的展览,2019年2月
•马德里Calle Serrano的绘画展,2018年12月-2019年2月
•2018年在西班牙马德里的个人绘画展
•2016年11月-2017年1月在马德里Calle Serrano的绘画展

