Oliver Plehn - Ian Curtis

伊恩·柯蒂斯（Joy Division 的主唱）的肖像是在2025年用炭笔与油画颜料绘制在55cm×46cm的画布上完成。左下方以黑色牌匾签名。附有真实性证书，状态完好。作品以卷轴形式卷入管内寄送。

存在的镜像：脆弱与坚韧的肖像
作者：安东尼奥·桑切斯。1819 Art Gallery 的主任兼策展人
本展览包含的系列作品，是一组情感丰富的创作，透过象征性的人物与形象探究人类处境的深度。这些作品彼此交织成一条视觉叙事，呈现出细腻而常带阴郁的色彩调，唤起内省与沉思的情绪。技法的熟练不仅展示了媒介的掌控，也体现出艺术家与题材之间强烈的情感连接，每位对象都承载着一个无声却触手可及的故事。
质感与技法从柔和的晕染到强烈的线条，呈现出人类情感的多样性与经验的复杂性。笔触无论是稳健还是颤动，再加上光影的互动，构建出一种超越视觉的氛围，触及观者的灵魂。
作品在写实与抽象之间摇摆，允许观者的心灵去补全空白，激发更深的参与。故意使用不协调或出人意料的元素，如一把刀子穿透人物面部，挑战我们的感知，促使观者在动荡的情感与社会时局中反思人为何而为。
整个收藏作为人类精神的脆弱与坚韧的镜子。每件作品在表达上虽各具独特性，但共同促成关于抵抗与脆弱性的广阔对话。主体选择从人形到动物形象，每件都充满深刻的情感，放大了这一对话，暗示着我们情感体验的普遍性。
这一系列作品不仅展示技艺的美，还见证了艺术的力量：它能够打动人心、连接人群并促使质问。收藏不仅捕捉主体的美学，更是促发个人与集体在深层情感上、甚至自相矛盾的情感探索的催化剂。它们邀请观众直面自我与周遭世界的未知，为认知与情感的释放提供空间。
艺术家简史——奥利弗·普伦
德国画家与素描家的作品以对人体与动物的具象表达为特征。无论是面部还是躯体，都位于他艺术宇宙的核心：强烈、敏感且富有心理深度。自幼受德国表现主义者的影响，他们的情感直接性与形式自由在他今天的语言中仍具参考性。
年轻时，普伦立志成为艺术家，并坚持创作独立性。除了在艺术学校学习绘画与素描外，他还学习自然科学，这让他获得职业独立与艺术自由。1990年代初，他因量子力学领域的一项奖学金前往马德里。
奥利弗·普伦与妻子及两个女儿共同生活在马德里的卡拉班查尔高地区。
艺术宣言
我的工作源于理解人类存在最深处的冲突与矛盾。自我职业生涯以来，我都以肖像作为揭示可见之物与隐秘之物的媒介：被压抑的情感、灵魂的伤痕、静默抵抗的姿态。我从脆弱中作画，在痛苦与美丽共处的边界处作画。
我并不追求捕捉完美的面容，而是要呈现那种会说出“剩下的东西”的存在感。我被沉默、承载故事的目光、与经历共振的身体所吸引。对我而言，每一件作品都是与未知的对话尝试，那个我们常试图逃离的内在领域。
我作为艺术家的目标，是创作不仅被观看，也能对观者提出质问的形象。希望它们成为镜子，让人们在不安或不适中也能看到自我的一部分。我的绘画虽然是具象的，但我在其中追求对神秘、质疑和无法用言语表达的情感的开放性。
我深感艺术有治愈、揭示与陪伴的力量。在这个意义上，我的实践也像是一种照护：对我自己，也对所有带着敞开心扉走近这些图像的人。
展览
• 在线存在于 Artsy
• 在线存在于 Flecha.es
• 在线存在于 1819 Art Gallery
• “ Aqua versus Terra ”，2025年9月1日至30日，马德里
• “ Madrid Oculto ”，2025年6月1日至7月15日，马德里
• “ The Gods of Muay Thai and a Strange One ”，2022年12月1日至2023年1月6日，马德里
• 马德里雅礼理工艺术研究生学院展览，2021年3月
• 马德里-巴拉哈斯国际机场个人展览“Faces of the World”，2019年12月30日至2020年2月7日
• 德国 Friedenskirche 教堂的个人展览“The Passion of the Christ”，马德里 Serrano 街6号
• 2019年在 Cantabria之家参加 United Artist Fair 的展览，马德里，2019年2月
• 2018年12月至2019年2月在 Serrano 街的马德里举行的绘画展
• 2018年11月在西班牙马德里的个人绘画展
• 2016年11月至2017年1月在马德里 Serrano 街的绘画展