Agathe Toman - ÉTÉ #012

艺术家阿加特·托曼的第一件由AI生成的数字作品。数字绘画。像素化细节，整幅作品使用本德点网点。光面美术纸。
在右下角签名。左下角编号。签名并编号，背面标注日期。
在法国印制。真实性证书由艺术家填写并签署。
不带框出售。

艺术家传记：AGATHE TOMAN 自2021年以来在苏富比挂牌上市：
生于1989年，具有法国、奥地利和捷克血统的多领域法国艺术家，涉及绘画、诗歌、素描和摄影等多种艺术形式。她在奥塞格或巴黎之间生活和工作，被视为当代艺术界的新兴人物，在国内外都广受赞誉。
自2021年以来在苏富比挂牌，其作品三次进入拍卖，显示出她的迅速崛起及在知名艺术圈的认可。她在多家画展，尤其是Art Paris等展览中的突出贡献，使她在全球众多私人收藏中占有一席之地。
她的调色板偏爱黑与蓝的深色调，是她创作的本质。她的绘画使用纯色颜料与强烈的丙烯颜料，而她的素描则以圆珠笔(Bic)书写，因其催眠般的特质而引人入胜。她的照片深邃，诗意万花筒则以抽象语言丰富了她的世界观，界定了她的作品。
Beyond 她的艺术实践，Agathe还深度参与精神分析研究，并已持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够在艺术中融入深层的心理维度。
Agathe并不将自己的艺术与社会责任分离。她以坚定的决心将作品聚焦于重要主题，如心理健康和环境问题。这些议题不仅存在于她的艺术中，也成为她艺术身份的不可分割部分。
她的工作在多家著名刊物中得到认可与赞誉，包括Forbes、L'Oeil和Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引全球观众，通过作品向人们呈现人类经验的复杂性，她以人们所感知并转化为艺术的方式进行表达。

“我的愿景：
我的作品聚焦于心理与身体之间联系的概念，以及它们在自身环境中的共同运作方式、它们构建的连接，以及由此产生的可感知与不可感知的振动。\n我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品弥漫着情感深度与某种张力，邀请观众进行自我反思。
我把这种意志嵌入到作品的物质性之中：坚持抽象、单色、细腻之处，黑暗与明晰并存，蓝色在黑色接触处发出火花，或独自发亮。我们置身于光的缺席/存在之中。
我的绘画、素描与摄影各自是完全的创造，拒绝模仿。

我与颜料、炭笔、圆珠笔以及涂布在纸上或画布上的颜料之间形成一种细微的默契。我的创作技法从不重复，结果始终显得陌生。我以此固定物质的运动、光的密度，注入自我，以便构筑你的记忆。
总有一些你之前未曾察觉的东西。某种出乎意料的东西。那种难以言喻的东西。
一种最终独特的印记的出现，我的作品是自画像，是自我某一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”，是人类景观，是我灵魂之线，邀你融入其中。
它们的价值不在于美学，而在于它们在观者心中所激发的共振。这是两种感性在相遇，而非两位分离的个体。这个过程是有生命的。我把它们视为主动的生命体，在我们之间创造前所未有的联系。观者也成为作品的创作者，作品因此而有了生命。
我愿意引导向一个关于自我、世界与他人新视角的探索。

如果观者愿意接受邀请，将会听见心灵共鸣汇聚成同一个交响乐，对话开始形成。灵魂的一种病态变形显现，难以捉摸的映像。这是一种诗意的体验。
一种强烈而有力的在场感，一次要求极高的体验。

我希望我的作品能够打磨人类的心智、锋利灵魂，让情感在其中得到呼应，让语言在其中回响。
重要的不是作品在我们身上调动了什么，而是这场邂逅的结果是什么。”

“La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.