Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15





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賣家描述
这部作品属于艺术家的“共享收藏”系列。美术专用纸,表面上光泽细致。艺术摄影,带有颗粒感。拍摄地点:法国奥塞格尔港。2021年夏季。
照片将以卷帛形式寄出,不带框,随信附上由艺术家填写并签名的真迹证书。作品编号,正反两面手签。
Agathe Toman 自2021年以来在苏富比上市。
艺术家简历:
1989年出生,具法国、奥地利与捷克血统的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,创作领域跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎时装工会学院接受学业,曾在法国高定时装品牌的巴黎工作室担任造型师,九年前她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在兰德省生活了十三年,Agathe 已逐渐确立为当代艺术界的崛起新星,在国内外备受推崇。
自2021年起在苏富比上市,她的作品曾三次进入拍卖,显示出她的迅速攀升及在知名艺术圈中的认可。她的多项展览贡献,尤以参与巴黎艺术展为人称道,使她在全球众多私人收藏中留下深刻印记。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝色调,呈现出细腻的色彩运动。她的画作采用纯净颜料、墨水、油画和高强度丙烯,旨在重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具备一种强烈的力量,回应她自身的经历。
她的素描用 Bic 圆珠笔完成,散发出一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象性让人迷惑,带来平静的感官体验,唤起对完美无重力状态的回忆——这一状态正是我们最初的起点。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的韵律,首部诗集定名为《You will have to learn to smile again》,将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还在分析性治疗学的研究上投入深厚热情,近四年于巴黎进行交易分析的学习。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe 也无法将自己的艺术与社会责任分割开来。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的组成部分。
她的工作在多个知名刊物中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品向人类经验的复杂性打开一扇窗,展示她对其的理解并以艺术予以转化。她以极大的慷慨分享这些体验。
“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们建立的连接,以及由此产生的、可感知与不可言喻的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品流露出情感的深度与一定的张力,邀请观者进行内省思考,为潜意识打开一扇门。
我将这种意志融入作品自身的物质性之中:果断地以抽象的、单色的、层次丰富的表达,黑暗与清晰并存,蓝色在黑色触碰下跳动,或独自发光。我们处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影皆是一种绝对的创造,不受任何模仿的束缚,唤起纯粹的情感,促发对“无形”的觉醒;我的作品因此成为对这些内在未被揭示之面的镜像。
手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间存在着细密的契合,通过在纸上或画布上铺陈物质来实现。我的创作技法从不重复,结果无法预设,呈现出独特的个人性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,以唤醒一个自我。
总有某种你未曾察觉之物存在,某种出其不意之物。那种难以言喻、极度紧张却又微妙被激起的感觉,征服并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,以它们的力量改变观察者。独特印记的显现,成为一幅韵律性的抽象画;我的作品是自画像,亦是自我的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心灵状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美观,而在于它们对观看者心灵所激发的震动。这是两种感性在相遇,而非两种独立个体的并列。它是一个持续的过程,作品超越眼前。我要把它们视为有生命的存在,在我们之中创造前所未有的联系。
观看者同样成为创造者,在心理回响的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人新的认知路径。
若观看者愿意接受邀请,那么就会在一股心理回响中达成和声,一段对话悄然拉开序幕,节奏感油然而生。灵魂的一种难以捉摸的变形在此浮现,这是一场诗意的体验。
强烈而深刻的在场感,充满挑战性。
我希望我的作品能够磨砺人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中得到共鸣,让语言在其中回响。
关键在于作品在我们身上所触发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未进入主观象征化过程的事物相关联。我们会为那些在心理层面被阻塞、等待心灵铭刻的事物而痛苦。一个人不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为他内部的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因而仍在迷失中。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
这部作品属于艺术家的“共享收藏”系列。美术专用纸,表面上光泽细致。艺术摄影,带有颗粒感。拍摄地点:法国奥塞格尔港。2021年夏季。
照片将以卷帛形式寄出,不带框,随信附上由艺术家填写并签名的真迹证书。作品编号,正反两面手签。
Agathe Toman 自2021年以来在苏富比上市。
艺术家简历:
1989年出生,具法国、奥地利与捷克血统的 Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,创作领域跨越绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎时装工会学院接受学业,曾在法国高定时装品牌的巴黎工作室担任造型师,九年前她意识到需要专注于自己的艺术创作。
如今在兰德省生活了十三年,Agathe 已逐渐确立为当代艺术界的崛起新星,在国内外备受推崇。
自2021年起在苏富比上市,她的作品曾三次进入拍卖,显示出她的迅速攀升及在知名艺术圈中的认可。她的多项展览贡献,尤以参与巴黎艺术展为人称道,使她在全球众多私人收藏中留下深刻印记。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝色调,呈现出细腻的色彩运动。她的画作采用纯净颜料、墨水、油画和高强度丙烯,旨在重新连接被隐藏的事物,将观者带离可见的世界。画布具备一种强烈的力量,回应她自身的经历。
她的素描用 Bic 圆珠笔完成,散发出一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品以万花筒般的抽象性让人迷惑,带来平静的感官体验,唤起对完美无重力状态的回忆——这一状态正是我们最初的起点。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的韵律,首部诗集定名为《You will have to learn to smile again》,将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还在分析性治疗学的研究上投入深厚热情,近四年于巴黎进行交易分析的学习。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术融入更深层的心理维度。
Agathe 也无法将自己的艺术与社会责任分割开来。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中,也是她艺术身份与个性的组成部分。
她的工作在多个知名刊物中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过作品向人类经验的复杂性打开一扇窗,展示她对其的理解并以艺术予以转化。她以极大的慷慨分享这些体验。
“我的愿景:
我的工作探索心理与身体之间的深层联系,编织心灵与物质之间的对话。我探问它们在各自环境中的运作方式、它们建立的连接,以及由此产生的、可感知与不可言喻的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品流露出情感的深度与一定的张力,邀请观者进行内省思考,为潜意识打开一扇门。
我将这种意志融入作品自身的物质性之中:果断地以抽象的、单色的、层次丰富的表达,黑暗与清晰并存,蓝色在黑色触碰下跳动,或独自发光。我们处于光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影皆是一种绝对的创造,不受任何模仿的束缚,唤起纯粹的情感,促发对“无形”的觉醒;我的作品因此成为对这些内在未被揭示之面的镜像。
手与颜料、木炭、圆珠笔以及颜料之间存在着细密的契合,通过在纸上或画布上铺陈物质来实现。我的创作技法从不重复,结果无法预设,呈现出独特的个人性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并在其中注入自我,以唤醒一个自我。
总有某种你未曾察觉之物存在,某种出其不意之物。那种难以言喻、极度紧张却又微妙被激起的感觉,征服并淹没我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,以它们的力量改变观察者。独特印记的显现,成为一幅韵律性的抽象画;我的作品是自画像,亦是自我的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心灵状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美观,而在于它们对观看者心灵所激发的震动。这是两种感性在相遇,而非两种独立个体的并列。它是一个持续的过程,作品超越眼前。我要把它们视为有生命的存在,在我们之中创造前所未有的联系。
观看者同样成为创造者,在心理回响的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导走向对自我、世界与他人新的认知路径。
若观看者愿意接受邀请,那么就会在一股心理回响中达成和声,一段对话悄然拉开序幕,节奏感油然而生。灵魂的一种难以捉摸的变形在此浮现,这是一场诗意的体验。
强烈而深刻的在场感,充满挑战性。
我希望我的作品能够磨砺人类的心智,唤醒灵魂,让情感在其中得到共鸣,让语言在其中回响。
关键在于作品在我们身上所触发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未进入主观象征化过程的事物相关联。我们会为那些在心理层面被阻塞、等待心灵铭刻的事物而痛苦。一个人不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为他内部的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,因而仍在迷失中。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。

