Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - " Corazon ".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm丙烯酸板喷涂的丙烯颜料。
此画非印刷品。它是一件原作，分层涂抹颜料和/或喷涂而成，呈现出亮光“glossy”的效果，类似树脂涂层的质感，这种效果是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（不带框）。
此画未装框。
德国产品牌 Nielsen 的铝制高档画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），为运输时的可选配件，金额额外 90€。

作品签名在背面。
附带真伪鉴定证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月，洛桑。

"Biography

我出生于日内瓦，瑞士。成长在家乡自然美景与文化富饶的环境中。家庭重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——对我的影响，为我日后的人生热情埋下了种子。
1993年，我开始在私下进行绘画实验，使用 countless 个丙烯颜料在A4及随后A3笔记本上练习。起初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我逐渐喜爱与精神性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途中拓宽了我的视野，让我接触到丰富的文化影响。无论身在何处，我都会融入当地的艺术场景，感受各地的创造活力。
尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终在我的生活中占据一隅，静静在表面之下慢慢积累。近三十年，绘画成为我内心的秘密冥想——一种让自己从现实世界中解放、专注于自我的方式。
我始终觉得绘画带给我巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、亲身经历真实的体验。通过艺术，我一直希望向他人提供一次对美的真诚邂逅，让他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，在从商务生涯退休后，我正式投身绘画，在巴黎建立工作室，完全投入艺术创作。到2023年底，我开启了公开的艺术职业生涯，出人意料地获得了广泛认可，作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我在回收装饰用的挤出丙烯玻璃反面的表面上，用丙烯、金属颜料及喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这一过程使我无法在作品创作过程中看到成品的样子。在创作过程中没有视觉反馈或控制——而这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可以打破理性——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留出揭示与发现的余地。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次和透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与微光中停下脚步时，能感知到“不可约简的必然性”，也就是人们在停下聆听时最可能发现的东西。
我故意让自己的方法保持简洁。既非“情感”亦非“理论构思”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“理性化/知识掌握”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术一直在追寻“生命在生命之心的存在”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象性。此外，丙烯玻璃为画作提供了一层如同微光的皮肤，观众看见自己轮廓也会因人而异。每一件作品都像一面隐形的镜子：它在呼吸、在变化、在观察。
光、色彩、质感的互动，以及缺失部分的呈现，皆需同理心。希望“近景的细节”与“远景的整体”之间的张力，能鼓励观者展开自我反思之旅。
我不自以为掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足。每一次创作都是与自我极限的对话，促使我提升技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，是一场探索，是激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让观赏的热情倍增。"

Anton Kaestner