Michael Peddio - ORIZZONTE IN VOLO





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迈克尔·佩迪奥的原作油畫及混合媒材畫作《ORIZZONTE IN VOLO》(2026),棉布畫布上,90 x 60 cm,無框,背面簽名,隨附手寫真跡證書,於意大利製作,直接由藝術家出售;重量 1 kg。
賣家描述
直接来自 Michael Peddio 的工作室,使用原始棉布画布绘制,独一无二。 尺寸:高80? 90 cm?这里原文为 90 cm 高度,60 cm 宽度,无框,画布每边留出 6 cm 以便装裱,总画布尺寸含边框为 101 cm x 70 cm。作品尺寸:90 cm 高,60 cm 宽。未裱框。背面签名。 技法:油画与混合媒介在画布上。通过 DPD、UPS 或同类快递发出,放在非常坚固的硬管中。随货附带艺术家亲笔签署的真实性证书。作品尺寸:90 cm x 60 cm。
《Horizonti in Volo》(翻译可译为“飞行地平线”) 该作品属于自 2025 年起始的一系列,主题为从高处观察地球的视角;在这一绘画循环中,风景并非以写实方式呈现,而是被解读为能量、运动以及自然力之间的张力。构图以一个强烈的竖直红轴为中心,贯穿画布,像一条能量柱,唤起地震现象、火山喷发或大气涌动,将天空与大地连接起来。围绕这一 dinámico 的焦点展开的是近乎卫星视角的抽象风景:颜色表面、层状结构与绘画笔触暗示着地貌、地块与大气湍流。天空以蓝色与明亮的天蓝色为主,像一个广阔而不稳定的空间,被物质性介入与金色痕迹所点缀,仿佛被照亮的云朵或光线在行星表面上的反射。画面的下部引入一团深而暗的质地,呼应地球表面的形态,被突然的红、绿、蓝色彩爆发打断。
REART 2026 展览 - 关于 2026 年 1 月在 REART 展览的评论与展览:Peddio 的绘画在自发性动作与构成控制之间交替,持续在混乱与结构之间保持张力。结果是一个非地理的、但心理与能量化的景观,使地球成为一个被宏观距离所观察的有机生物体。从这个角度看,作品不仅仅是在呈现一个领地,而是在暗示一个不断变化的行星的感知,作为一个由力量、物质与光构成的动态系统。
Michael Peddio:我的自由表达并不受先验理念的束缚,而是通过颜色与形式作为唯一工具来传达,是回归一种原初的艺术形式。没有线条的绘画对我来说是作品在诞生时的不确定性的一种 prerogativa;就像生活,尤其是在我们所处的时代,任何情境都不可能有确定的结局。我把绘画从白色画布中推向一个无法预见的终局。对我而言,艺术就是承认其本身的不可预知与不可控的过程。
Michael Peddio 从小就在父亲 Riccardo 的影响下踏入绘画之路。大约到三十岁时,遇到 Reggio 的马卡基奥洛画家 Teobaldo Cattini,打开了他通往绘画的大门。父亲兼前拳击手的艺术家给他带来巨大的灵感与力量。2012 年,他与现任伴侣 Barbara Nicoletto 相遇,开启了他绘画的第二阶段与艺术成熟期。2013—2014 年,绘画开始获得内在意义,具象逐渐让位于内省。内在力量占据上风,画布成为裂缝,随着岁月推移,越来越少有过滤、越来越无所顾忌地展现自我。力量与脆弱毫不避讳地呈现。人类赤裸无罩。
2016 年 4 月, crítico Daniel Buso 看中他,和 Barbara Nicoletto 一同在特雷维索的 CA’ DEI CARRARESI 博物馆展出《橱窗中的博物馆》双人展,这是对新艺术家的极其难得的机会。2018 年,Michael Peddio 达到绘画上的成熟。他的画作不受约束,和谐而美丽地呈现艺术家希望展示的原始现实。我们在作品中看到力量与和谐,也在悲剧中看到积极之光。自 2018 年起,他与 REART 画廊合作,走向更广阔的艺术世界,与其他国内艺术家互动,参与展览并担任策展。与 Barbara Nicoletto、Giorgio Ferretti 一同创建了 Cromatisti 运动。我们在一个工作坊式的工厂(Factory)里相聚、交流与创作。
2020 年,与 Radium Artis Gallery 的 Angela Lazzaretti 的相遇,是 Michael Peddio 与国家层面艺术世界进行深入交流的重要源泉。 在 Pietrasanta 的 Radium Artis Gallery 的个人展,成为其进入知名艺术圈的起点,46 岁的他因此获得应得的能见度。
2021 年, critic 与策展人 Alberto Navilli 的会面,为他带来又一次阶段性进化,使他的艺术在日益贴近更原始、无妥协的即时性表达方面持续成长。
最具意义的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 费展览 – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art,Camogli Art Gallery 参展
2014 - 在 Monte di Portofino 公社的个人展
2014 - Madonna dei Gotti,Camogli 公社策展的群展 – 利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Campegine 公社个人展
2016 - CA’ DEI CARRARESI 博物馆的《橱窗中的博物馆》双人展,特雷维索
2017 - REART 画廊圣诞群展
2018 - Rivalta 皇家宫,宫殿展览群展,里维他
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 的群展
2018 - Padova 艺术博览会,REART 画廊参展
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo 的五百周年,Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma艺术博览会,REART画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART画廊(Reggio Emilia)
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery – 个人展
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – ArtEkyp 画廊 – Tripersonale – Modena
2026 - IN VOLO - Rert 画廊 – 个人展 – Reggio Emilia
书目
2019 – CHRONOS 作品目录,策展及评论: Giuseppe Berti 博士
2021 - I QUATTRO ELEMENTI, Alberto Navilli博士 主编
2024 - EXIT – 展览目录 – Modena
直接来自 Michael Peddio 的工作室,使用原始棉布画布绘制,独一无二。 尺寸:高80? 90 cm?这里原文为 90 cm 高度,60 cm 宽度,无框,画布每边留出 6 cm 以便装裱,总画布尺寸含边框为 101 cm x 70 cm。作品尺寸:90 cm 高,60 cm 宽。未裱框。背面签名。 技法:油画与混合媒介在画布上。通过 DPD、UPS 或同类快递发出,放在非常坚固的硬管中。随货附带艺术家亲笔签署的真实性证书。作品尺寸:90 cm x 60 cm。
《Horizonti in Volo》(翻译可译为“飞行地平线”) 该作品属于自 2025 年起始的一系列,主题为从高处观察地球的视角;在这一绘画循环中,风景并非以写实方式呈现,而是被解读为能量、运动以及自然力之间的张力。构图以一个强烈的竖直红轴为中心,贯穿画布,像一条能量柱,唤起地震现象、火山喷发或大气涌动,将天空与大地连接起来。围绕这一 dinámico 的焦点展开的是近乎卫星视角的抽象风景:颜色表面、层状结构与绘画笔触暗示着地貌、地块与大气湍流。天空以蓝色与明亮的天蓝色为主,像一个广阔而不稳定的空间,被物质性介入与金色痕迹所点缀,仿佛被照亮的云朵或光线在行星表面上的反射。画面的下部引入一团深而暗的质地,呼应地球表面的形态,被突然的红、绿、蓝色彩爆发打断。
REART 2026 展览 - 关于 2026 年 1 月在 REART 展览的评论与展览:Peddio 的绘画在自发性动作与构成控制之间交替,持续在混乱与结构之间保持张力。结果是一个非地理的、但心理与能量化的景观,使地球成为一个被宏观距离所观察的有机生物体。从这个角度看,作品不仅仅是在呈现一个领地,而是在暗示一个不断变化的行星的感知,作为一个由力量、物质与光构成的动态系统。
Michael Peddio:我的自由表达并不受先验理念的束缚,而是通过颜色与形式作为唯一工具来传达,是回归一种原初的艺术形式。没有线条的绘画对我来说是作品在诞生时的不确定性的一种 prerogativa;就像生活,尤其是在我们所处的时代,任何情境都不可能有确定的结局。我把绘画从白色画布中推向一个无法预见的终局。对我而言,艺术就是承认其本身的不可预知与不可控的过程。
Michael Peddio 从小就在父亲 Riccardo 的影响下踏入绘画之路。大约到三十岁时,遇到 Reggio 的马卡基奥洛画家 Teobaldo Cattini,打开了他通往绘画的大门。父亲兼前拳击手的艺术家给他带来巨大的灵感与力量。2012 年,他与现任伴侣 Barbara Nicoletto 相遇,开启了他绘画的第二阶段与艺术成熟期。2013—2014 年,绘画开始获得内在意义,具象逐渐让位于内省。内在力量占据上风,画布成为裂缝,随着岁月推移,越来越少有过滤、越来越无所顾忌地展现自我。力量与脆弱毫不避讳地呈现。人类赤裸无罩。
2016 年 4 月, crítico Daniel Buso 看中他,和 Barbara Nicoletto 一同在特雷维索的 CA’ DEI CARRARESI 博物馆展出《橱窗中的博物馆》双人展,这是对新艺术家的极其难得的机会。2018 年,Michael Peddio 达到绘画上的成熟。他的画作不受约束,和谐而美丽地呈现艺术家希望展示的原始现实。我们在作品中看到力量与和谐,也在悲剧中看到积极之光。自 2018 年起,他与 REART 画廊合作,走向更广阔的艺术世界,与其他国内艺术家互动,参与展览并担任策展。与 Barbara Nicoletto、Giorgio Ferretti 一同创建了 Cromatisti 运动。我们在一个工作坊式的工厂(Factory)里相聚、交流与创作。
2020 年,与 Radium Artis Gallery 的 Angela Lazzaretti 的相遇,是 Michael Peddio 与国家层面艺术世界进行深入交流的重要源泉。 在 Pietrasanta 的 Radium Artis Gallery 的个人展,成为其进入知名艺术圈的起点,46 岁的他因此获得应得的能见度。
2021 年, critic 与策展人 Alberto Navilli 的会面,为他带来又一次阶段性进化,使他的艺术在日益贴近更原始、无妥协的即时性表达方面持续成长。
最具意义的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 费展览 – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art,Camogli Art Gallery 参展
2014 - 在 Monte di Portofino 公社的个人展
2014 - Madonna dei Gotti,Camogli 公社策展的群展 – 利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Campegine 公社个人展
2016 - CA’ DEI CARRARESI 博物馆的《橱窗中的博物馆》双人展,特雷维索
2017 - REART 画廊圣诞群展
2018 - Rivalta 皇家宫,宫殿展览群展,里维他
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 的群展
2018 - Padova 艺术博览会,REART 画廊参展
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo 的五百周年,Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma艺术博览会,REART画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART画廊(Reggio Emilia)
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery – 个人展
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – ArtEkyp 画廊 – Tripersonale – Modena
2026 - IN VOLO - Rert 画廊 – 个人展 – Reggio Emilia
书目
2019 – CHRONOS 作品目录,策展及评论: Giuseppe Berti 博士
2021 - I QUATTRO ELEMENTI, Alberto Navilli博士 主编
2024 - EXIT – 展览目录 – Modena

