Michael Peddio - ORIZZONTE IN VOLO

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Petra Skarupsky
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迈克尔·佩迪奥的原作油畫及混合媒材畫作《ORIZZONTE IN VOLO》(2026),棉布畫布上,90 x 60 cm,無框,背面簽名,隨附手寫真跡證書,於意大利製作,直接由藝術家出售;重量 1 kg。

AI輔助摘要

賣家描述

直接来自 Michael Peddio 的工作室,使用原始棉布画布绘制,独一无二。 尺寸:高80? 90 cm?这里原文为 90 cm 高度,60 cm 宽度,无框,画布每边留出 6 cm 以便装裱,总画布尺寸含边框为 101 cm x 70 cm。作品尺寸:90 cm 高,60 cm 宽。未裱框。背面签名。 技法:油画与混合媒介在画布上。通过 DPD、UPS 或同类快递发出,放在非常坚固的硬管中。随货附带艺术家亲笔签署的真实性证书。作品尺寸:90 cm x 60 cm。

《Horizonti in Volo》(翻译可译为“飞行地平线”) 该作品属于自 2025 年起始的一系列,主题为从高处观察地球的视角;在这一绘画循环中,风景并非以写实方式呈现,而是被解读为能量、运动以及自然力之间的张力。构图以一个强烈的竖直红轴为中心,贯穿画布,像一条能量柱,唤起地震现象、火山喷发或大气涌动,将天空与大地连接起来。围绕这一 dinámico 的焦点展开的是近乎卫星视角的抽象风景:颜色表面、层状结构与绘画笔触暗示着地貌、地块与大气湍流。天空以蓝色与明亮的天蓝色为主,像一个广阔而不稳定的空间,被物质性介入与金色痕迹所点缀,仿佛被照亮的云朵或光线在行星表面上的反射。画面的下部引入一团深而暗的质地,呼应地球表面的形态,被突然的红、绿、蓝色彩爆发打断。

REART 2026 展览 - 关于 2026 年 1 月在 REART 展览的评论与展览:Peddio 的绘画在自发性动作与构成控制之间交替,持续在混乱与结构之间保持张力。结果是一个非地理的、但心理与能量化的景观,使地球成为一个被宏观距离所观察的有机生物体。从这个角度看,作品不仅仅是在呈现一个领地,而是在暗示一个不断变化的行星的感知,作为一个由力量、物质与光构成的动态系统。

Michael Peddio:我的自由表达并不受先验理念的束缚,而是通过颜色与形式作为唯一工具来传达,是回归一种原初的艺术形式。没有线条的绘画对我来说是作品在诞生时的不确定性的一种 prerogativa;就像生活,尤其是在我们所处的时代,任何情境都不可能有确定的结局。我把绘画从白色画布中推向一个无法预见的终局。对我而言,艺术就是承认其本身的不可预知与不可控的过程。

Michael Peddio 从小就在父亲 Riccardo 的影响下踏入绘画之路。大约到三十岁时,遇到 Reggio 的马卡基奥洛画家 Teobaldo Cattini,打开了他通往绘画的大门。父亲兼前拳击手的艺术家给他带来巨大的灵感与力量。2012 年,他与现任伴侣 Barbara Nicoletto 相遇,开启了他绘画的第二阶段与艺术成熟期。2013—2014 年,绘画开始获得内在意义,具象逐渐让位于内省。内在力量占据上风,画布成为裂缝,随着岁月推移,越来越少有过滤、越来越无所顾忌地展现自我。力量与脆弱毫不避讳地呈现。人类赤裸无罩。

2016 年 4 月, crítico Daniel Buso 看中他,和 Barbara Nicoletto 一同在特雷维索的 CA’ DEI CARRARESI 博物馆展出《橱窗中的博物馆》双人展,这是对新艺术家的极其难得的机会。2018 年,Michael Peddio 达到绘画上的成熟。他的画作不受约束,和谐而美丽地呈现艺术家希望展示的原始现实。我们在作品中看到力量与和谐,也在悲剧中看到积极之光。自 2018 年起,他与 REART 画廊合作,走向更广阔的艺术世界,与其他国内艺术家互动,参与展览并担任策展。与 Barbara Nicoletto、Giorgio Ferretti 一同创建了 Cromatisti 运动。我们在一个工作坊式的工厂(Factory)里相聚、交流与创作。

2020 年,与 Radium Artis Gallery 的 Angela Lazzaretti 的相遇,是 Michael Peddio 与国家层面艺术世界进行深入交流的重要源泉。 在 Pietrasanta 的 Radium Artis Gallery 的个人展,成为其进入知名艺术圈的起点,46 岁的他因此获得应得的能见度。

2021 年, critic 与策展人 Alberto Navilli 的会面,为他带来又一次阶段性进化,使他的艺术在日益贴近更原始、无妥协的即时性表达方面持续成长。

最具意义的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 费展览 – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art,Camogli Art Gallery 参展
2014 - 在 Monte di Portofino 公社的个人展
2014 - Madonna dei Gotti,Camogli 公社策展的群展 – 利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Campegine 公社个人展
2016 - CA’ DEI CARRARESI 博物馆的《橱窗中的博物馆》双人展,特雷维索
2017 - REART 画廊圣诞群展
2018 - Rivalta 皇家宫,宫殿展览群展,里维他
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 的群展
2018 - Padova 艺术博览会,REART 画廊参展
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo 的五百周年,Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma艺术博览会,REART画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART画廊(Reggio Emilia)
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery – 个人展
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – ArtEkyp 画廊 – Tripersonale – Modena
2026 - IN VOLO - Rert 画廊 – 个人展 – Reggio Emilia

书目
2019 – CHRONOS 作品目录,策展及评论: Giuseppe Berti 博士
2021 - I QUATTRO ELEMENTI, Alberto Navilli博士 主编
2024 - EXIT – 展览目录 – Modena

直接来自 Michael Peddio 的工作室,使用原始棉布画布绘制,独一无二。 尺寸:高80? 90 cm?这里原文为 90 cm 高度,60 cm 宽度,无框,画布每边留出 6 cm 以便装裱,总画布尺寸含边框为 101 cm x 70 cm。作品尺寸:90 cm 高,60 cm 宽。未裱框。背面签名。 技法:油画与混合媒介在画布上。通过 DPD、UPS 或同类快递发出,放在非常坚固的硬管中。随货附带艺术家亲笔签署的真实性证书。作品尺寸:90 cm x 60 cm。

《Horizonti in Volo》(翻译可译为“飞行地平线”) 该作品属于自 2025 年起始的一系列,主题为从高处观察地球的视角;在这一绘画循环中,风景并非以写实方式呈现,而是被解读为能量、运动以及自然力之间的张力。构图以一个强烈的竖直红轴为中心,贯穿画布,像一条能量柱,唤起地震现象、火山喷发或大气涌动,将天空与大地连接起来。围绕这一 dinámico 的焦点展开的是近乎卫星视角的抽象风景:颜色表面、层状结构与绘画笔触暗示着地貌、地块与大气湍流。天空以蓝色与明亮的天蓝色为主,像一个广阔而不稳定的空间,被物质性介入与金色痕迹所点缀,仿佛被照亮的云朵或光线在行星表面上的反射。画面的下部引入一团深而暗的质地,呼应地球表面的形态,被突然的红、绿、蓝色彩爆发打断。

REART 2026 展览 - 关于 2026 年 1 月在 REART 展览的评论与展览:Peddio 的绘画在自发性动作与构成控制之间交替,持续在混乱与结构之间保持张力。结果是一个非地理的、但心理与能量化的景观,使地球成为一个被宏观距离所观察的有机生物体。从这个角度看,作品不仅仅是在呈现一个领地,而是在暗示一个不断变化的行星的感知,作为一个由力量、物质与光构成的动态系统。

Michael Peddio:我的自由表达并不受先验理念的束缚,而是通过颜色与形式作为唯一工具来传达,是回归一种原初的艺术形式。没有线条的绘画对我来说是作品在诞生时的不确定性的一种 prerogativa;就像生活,尤其是在我们所处的时代,任何情境都不可能有确定的结局。我把绘画从白色画布中推向一个无法预见的终局。对我而言,艺术就是承认其本身的不可预知与不可控的过程。

Michael Peddio 从小就在父亲 Riccardo 的影响下踏入绘画之路。大约到三十岁时,遇到 Reggio 的马卡基奥洛画家 Teobaldo Cattini,打开了他通往绘画的大门。父亲兼前拳击手的艺术家给他带来巨大的灵感与力量。2012 年,他与现任伴侣 Barbara Nicoletto 相遇,开启了他绘画的第二阶段与艺术成熟期。2013—2014 年,绘画开始获得内在意义,具象逐渐让位于内省。内在力量占据上风,画布成为裂缝,随着岁月推移,越来越少有过滤、越来越无所顾忌地展现自我。力量与脆弱毫不避讳地呈现。人类赤裸无罩。

2016 年 4 月, crítico Daniel Buso 看中他,和 Barbara Nicoletto 一同在特雷维索的 CA’ DEI CARRARESI 博物馆展出《橱窗中的博物馆》双人展,这是对新艺术家的极其难得的机会。2018 年,Michael Peddio 达到绘画上的成熟。他的画作不受约束,和谐而美丽地呈现艺术家希望展示的原始现实。我们在作品中看到力量与和谐,也在悲剧中看到积极之光。自 2018 年起,他与 REART 画廊合作,走向更广阔的艺术世界,与其他国内艺术家互动,参与展览并担任策展。与 Barbara Nicoletto、Giorgio Ferretti 一同创建了 Cromatisti 运动。我们在一个工作坊式的工厂(Factory)里相聚、交流与创作。

2020 年,与 Radium Artis Gallery 的 Angela Lazzaretti 的相遇,是 Michael Peddio 与国家层面艺术世界进行深入交流的重要源泉。 在 Pietrasanta 的 Radium Artis Gallery 的个人展,成为其进入知名艺术圈的起点,46 岁的他因此获得应得的能见度。

2021 年, critic 与策展人 Alberto Navilli 的会面,为他带来又一次阶段性进化,使他的艺术在日益贴近更原始、无妥协的即时性表达方面持续成长。

最具意义的绘画展览:
2007 - Torre Orologio – 费展览 – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art,Camogli Art Gallery 参展
2014 - 在 Monte di Portofino 公社的个人展
2014 - Madonna dei Gotti,Camogli 公社策展的群展 – 利古里亚
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Campegine 公社个人展
2016 - CA’ DEI CARRARESI 博物馆的《橱窗中的博物馆》双人展,特雷维索
2017 - REART 画廊圣诞群展
2018 - Rivalta 皇家宫,宫殿展览群展,里维他
2018 - Villa Castello La Tenuta di Caccia,Regnano 的群展
2018 - Padova 艺术博览会,REART 画廊参展
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo 的五百周年,Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Parma艺术博览会,REART画廊展出
2019 - CHRONOS – Tripersonale,REART画廊(Reggio Emilia)
2020 - Pietrasanta - Radium Artis Gallery – 个人展
2021 - I Quattro Elementi – Radium Artis Gallery – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – ArtEkyp 画廊 – Tripersonale – Modena
2026 - IN VOLO - Rert 画廊 – 个人展 – Reggio Emilia

书目
2019 – CHRONOS 作品目录,策展及评论: Giuseppe Berti 博士
2021 - I QUATTRO ELEMENTI, Alberto Navilli博士 主编
2024 - EXIT – 展览目录 – Modena

詳細資料

藝術家
Michael Peddio
版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
ORIZZONTE IN VOLO
技術
油畫, 混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
多色, 灰色, 粉色, 紅色, 綠松石, 綠色, 藍色, 黃色
Height
90 cm
Width
60 cm
重量
1 kg
描述/主題
大自然
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
16
已售物品
100%
私人

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