免运费 - 穂高隆児 (穂高隆児, 1976年出生) — 多棱面的织部盃，灰釉、铁斑，以及 - 瓷器 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和時期（2019至今）

– 作者：Hodaka Ryuji（穂高隆児，生于1976），位于笠间的陶艺家，曾任职日本职业厨师长达十六年
– 典雅的大地色系配方，沿用经典的黑釉下绿釉Oribe传统——柔和的鼠尾草绿青灰釉覆盖 pale stoneware，露出大量裸露黏土的“窗格”
– 表面零散的铁氧化点，呈现黑色与褐红色交错的效果，暖粉色釉炉疤，与经过风化的、近似考古表面的质感

概要：
穂高隆児所作的带棱面的盃状葡瓶（guinomi）直接以最纯正的Oribe传统语言对话——低调的鼠尾草绿、原始的砂质黏土、铁点点缀，以及炉火赋予的温暖色调。与穂高的钴釉作品以图形性张力张扬自我不同，这只杯子更显低语。色谱属于大地： pale 石、苔藓绿、锈色，以及被炉火呼吸抚过的陶土粉腻。散布的铁氧化点——有的呈深黑，有的则是温暖的赭褐色——像籽粒、孢子，或时间留下的痕迹，点缀表面。对那些珍视美浓陶艺传统里的侘寂之心的收藏家而言，这只盃子提供了一种罕见的体验：当代陶艺师与四百年美学之间的深度个人对话，融入了他一生与餐具、承载餐物的容器之间的经验。

穂高隆児走进陶艺之路，始于厨房。从十八岁起他便接受成为料理人的训练，担任过16年的日本餐厨师，在 kappo 与 kaiseki 餐厅工作，并曾任驻西班牙日本大使馆厨师。之后升任东京主厨，2011年离开餐饮业，前往茨城县陶艺术训练所学习陶艺。到2013年，他在笠间建立了自己的窑，带来他对餐具的理解，这种理解并非单靠美术学校教育就能获得。特别是他的Oribe作品，在茶道圈和餐饮业界都受到赞誉，因人们认识到每一种形式中都蕴含的务实智慧。

这只盃子与穂高更大胆作品采用相同的棱面结构——平面式手工雕刻的平面在柔和的脊线处汇合，从不规则的杯口逐步收拢到紧凑的底部。然而此处的表面处理要克制得多。以半透明的灰青釉，在外部以不均匀的披覆覆盖，带有最淡的鼠尾草绿色调。在某些区域它会聚积在雕刻的凹槽中，呈现出稍微玻璃质、偏绿的色调；在其他区域则几乎只起雾，露出原始黏土的自然砂感和细粒纹理。

外露的黏土是杯子美感的重要所在。基色偏奶油白，随着炉窑的气氛升温，逐渐变得柔和的桃色与温暖的橙色；这些色调由火焰的不可预知、不可重复的灼色改变所驱动，仿佛阳光在石头上移动，照亮杯面的每一面，赋予每个面不同的温度与情绪。

铁氧化点以熟练工匠的直觉随性落点。部分点小而精——极致的小黑圈恰好落在釉面之上；其他点则更柔软，略微扩散到周边黏土，颜色随铁与釉药之间的反应而从蓝黑转为赭褐。偶有较大圆点散布其间，虽与穂高钴釉作品上更大胆的点子呼应，但此处被压抑下来，与杯子的温和调性相匹配。整体上这些铁点形成一种有机的节律，而非刻意的装饰，显得散布自然而非刻意排布，生动而非被设计。

表面整体呈现出精美的风化质感——干燥、略显粗糙的肌理被小巧的釉池与细密的龟裂打断，宛若这只杯子并非在当代工作室里制造，而是从桃山时代窑址中出土一般。这种考古感并非偶然。Oribe 窑在最佳状态下，总带着既新又古、精致与粗犷、克制与野性并存的矛盾。穂高直觉地理解这种张力，他的厨师训练赋予他某种纪律，使他在追求粗犷之美的同时，仍保持结构的完整性与功能的优雅。

杯内釉为光滑的淡绿色偏白，干净而易于接受，与清酒的色泽、抹茶的起泡或陈年威士忌的琥珀色同样优雅。杯口处的轮纹若隐若现，增添细微纹理，在盛液时呈现细长而微光的线条感。

在欧洲的室内环境中，这只盃子体现了日本工艺的静默一面。置于亚麻布、木制托盘或石质架子上，其沉着的土色与微绿显得自然随性。若与同一作者另一只钴釉杯并置，形成鲜明对照——同一手、同一器形，却呈现两种截然不同的情绪。

杯子状况极佳，无缺口、无裂纹、无修补。粗糙的表面纹理、釉面差异以及铁斑点都是艺术家的有意表现。

承载着四百年的Oribe精神与十六年的厨房智慧——安静、质朴、深思熟虑。

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